Fotografía Nocturna: Una Guía Para Principiantes para Dominar la Noche Designed by Kate

La fotografía nocturna es intrigante y desafiante, cargada de posibilidades y, a la vez, con una curva de aprendizaje significativa. Si deseas aprender a convertirte en un buen fotógrafo nocturno, necesitarás profundizar tu comprensión de los conceptos básicos de la fotografía, como la exposición y el triángulo de exposición de la apertura, la velocidad de obturación y el ISO, especialmente al disparar con configuraciones ISO más altas de las que podrías estar acostumbrado. El balance de blancos también es crítico, al igual que aprender a superar los peligros del ruido, la sobreexposición y la subexposición, así como los problemas de color.

Cuando se logra competencia, la fotografía nocturna es una excelente manera de expresar el mundo bajo una luz completamente diferente. Las imágenes nocturnas de paisajes, paisajes urbanos o del cielo nocturno tienen una mayor profundidad, riqueza emocional y un sentido de vacío o abandono que las fotografías diurnas del mismo lugar. Dicho esto, capturar fotos significativas por la noche puede ser más fácil si estás preparado.

Esta guía de fotografía nocturna te ayudará a entender los requisitos para tomar fotos de alta calidad en entornos de poca luz. Los elementos esenciales que se cubren incluyen el equipo para la fotografía nocturna, la configuración y ajustes adecuados, el enfoque en la oscuridad, las reglas y técnicas de composición para el éxito y cómo perfeccionar las fotos en la postproducción.

¿Qué es la fotografía nocturna?

La fotografía nocturna es un tipo de fotografía capturada en circunstancias de poca luz, entre las horas doradas de la última luz y la primera luz del día. En la fotografía nocturna, el fotógrafo comúnmente depende de luces artificiales como farolas, luces de la ciudad y luces de vehículos con un efecto artístico. La astrofotografía de la luna y las estrellas también se considera fotografía nocturna y se basa en largas exposiciones y un ISO alto para capturar las escasas fuentes de luz.

Las paletas de colores de la fotografía nocturna tienden a ser tonos más oscuros de púrpura, azul y negro. Fotografiar en este momento del día es una maravillosa excusa para salir de tu zona de confort con tu cámara y experimentar con el modo manual, donde seleccionas todos los ajustes tú mismo en lugar de depender de los ajustes predeterminados de la cámara.

Capturar fotos por la noche produce resultados diferentes que durante el día en la misma ubicación. En fotografía nocturna, en lugar de buscar luz brillante para revelar todos los detalles y secretos del sujeto que fotografiamos, buscamos fuentes de luz sutiles que dan vida a detalles específicos mientras ocultan otros, revelando una realidad diferente a la que vemos durante el día. La velocidad de obturación, la apertura y el ISO deben ser ajustados correctamente para lograr estas tomas significativas y mostrar el mundo desde una perspectiva diferente. Ahora revisaremos los ajustes de exposición más cruciales y el equipo para ayudarte a sobresalir con tus fotos nocturnas.

¿Qué equipo se necesita para la fotografía nocturna?

Antes de salir, aquí tienes algunos equipos importantes necesarios al tomar fotos por la noche.

• Una cámara sin espejo o DSLR con un sensor de formato completo Las cámaras con un sensor de formato completo recogen más luz que las que tienen un sensor recortado, y la recolección de luz es esencial para el rendimiento de una cámara en fotografía nocturna.

• Trípode robusto - Lo más importante a recordar sobre la fotografía nocturna es que la cámara necesita estar estabilizada en un trípode. Al tomar fotografías de larga exposición, la cámara detecta movimientos, lo que resulta en imágenes borrosas. Una buena regla general al decidir si se necesita un trípode es que si la velocidad de obturación es más lenta que uno sobre la distancia focal del objetivo utilizado, no debe sostenerse a mano. Así que, para un objetivo de 20 mm, no deberías sostener la cámara a mano si intentas usar velocidades de obturación más lentas que 1/20 de segundo.

• Disparador remoto - Un disparador remoto es otra herramienta útil para la fotografía nocturna. Estos van desde botones de presión básicos hasta modelos programables computarizados, capaces de capturar cualquier secuencia de fotos con temporización que desees. Los disparadores remotos te permiten activar el obturador de tu cámara sin tocarla. Así es; incluso el acto de tocar suavemente el botón del obturador en la cámara introducirá movimiento en la imagen.

• Objetivos - El último equipo necesario para tu cámara es un objetivo de buena calidad. Los objetivos rápidos con grandes aperturas son preferibles por la noche. Cuanto más rápido sea el objetivo, menor será el ISO y más rápida será la velocidad de obturación, ambos deseables. Las mejores opciones son objetivos con f-stops al menos tan pequeños como f/2.8, si no más bajos. Los objetivos de f/4.0 también se pueden utilizar. Sin embargo, cada f-stop más alto requiere una velocidad de obturación más lenta o ISOs más altos.

Además de estos elementos esenciales para la fotografía nocturna, considera una linterna frontal para proporcionar luz al cambiar configuraciones y equipo, baterías extra ya que las largas exposiciones utilizan rápidamente las baterías, una tarjeta de memoria extra para almacenar imágenes nocturnas de alta resolución, un parasol para evitar que la luz no deseada produzca destellos en el objetivo, un filtro de densidad neutra para mejorar el rendimiento de exposición durante largas exposiciones, un filtro de contaminación lumínica y un calentador de lente para mantener la condensación alejada de tu lente en temperaturas frescas de la noche.

Por qué la exposición es importante para la fotografía nocturna

La exposición juega un papel vital en la fotografía nocturna debido a los escenarios naturalmente de poca luz y la necesidad de capturar suficiente luz para una exposición adecuada sin introducir ruido o sobreexponer la imagen. Para lograr una buena exposición, ayuda entender cómo se equilibran adecuadamente el triángulo de exposición de la velocidad de obturación, la apertura y el ISO, y que al ajustar uno, los otros también deben cambiarse para mantener el equilibrio. Por ejemplo, si aumentas el ISO para hacer que la cámara sea más sensible a la luz, es posible que necesites reducir la apertura, aumentar la velocidad de obturación o ambas.

Aumentar el ISO produce el desafío de ruido en la exposición, así que debes trabajar con tus ajustes para lograr un equilibrio de ISO y velocidad de obturación que reduzca o elimine el ruido, resultando en imágenes más limpias.

Un tercer desafío es equilibrar la luz brillante y las sombras cuando la escena incluye luces de vehículos, luces de calles y otras fuentes brillantes en fuerte contraste con sombras profundas. No considerar esto puede llevar a la sobreexposición y al deslumbramiento.

Los valores de exposición precisos pueden cambiar drásticamente cómo se ven nuestras fotos por la noche. Puedes cambiarlos como lo desees, dependiendo del tipo de aspecto que busques. También es importante saber nunca subexponer ni sobreexponer tus tomas, ya que esto te da más libertad en la postproducción ya que retienes la mayor cantidad de detalles e información de color posible.

¿Cuáles son los ajustes de exposición para la fotografía nocturna?

La exposición consta de tres parámetros principales: la velocidad de obturación, el ISO y la apertura, que forman el triángulo de exposición. Ellos trabajan en conjunto para crear tu toma nocturna perfecta.

Se utiliza una apertura amplia para la fotografía nocturna. También llamada una apertura baja, se usan f/1.4 a f/4.0 dependiendo de las condiciones de luz, tus otros ajustes y los efectos que deseas que contenga la toma.

Velocidades de obturación largas de unos segundos a más de 30 segundos son necesarias para reunir suficiente luz para obtener una buena exposición.

Un ajuste de ISO de 800 o más, dependiendo de las capacidades de tu cámara y los otros ajustes que selecciones, hace que el sensor sea lo suficientemente sensible para recoger luz en condiciones de poca luz.

Consejo: Disparar en RAW permite mayor rango dinámico y te da el máximo control sobre el ajuste de exposición, el balance de blancos, la reducción de ruido, la corrección de color y el detalle/nitidez de la imagen en la postproducción.

Además de esos ajustes primarios, elige balance de blancos automático al disparar en RAW; de lo contrario, es apropiado un balance de 3000K a 5000K que coincida con las condiciones de luz de la luna, faroles, etc. para las tomas nocturnas.

Velocidad de obturación

Se utilizan velocidades de obturación de unos pocos segundos en paisajes urbanos bien iluminados, por ejemplo, de 30 segundos o más para astrofotografía.

Dado que la cámara requerirá que entre mucha más luz en sus sensores para producir una imagen correctamente expuesta, deberás ralentizar la velocidad de obturación. En automático, la cámara generalmente usará velocidades de obturación que son más largas de un segundo, a veces significativamente más largas. O puedes establecer una velocidad de obturación personalizada y utilizar prueba y error para obtener una buena exposición. Aquí hay un recordatorio de que un trípode es esencial aquí ya que las velocidades de obturación son más largas de lo normal, cualquier movimiento durante este tiempo hará que tu imagen se desenfoque. Y un disparador remoto también será invaluable.

Usar el modo de prioridad de apertura y dejar que tu cámara ajuste tu velocidad de obturación es una opción.

El modo bulb es otro método para capturar imágenes por la noche y se usa para mantener el obturador abierto durante más de 30 segundos. Este modo es efectivo cuando se desea capturar fotos de larga exposición cronometradas con precisión. Se utiliza con mayor frecuencia para capturar estelas de luz, paisajes marinos y paisajes urbanos.

Apertura

Los ajustes recomendados de apertura son f/8, f/11 o f/16 para la fotografía nocturna, en general. Esto es para crear lo que se llama una larga profundidad de campo, que te permite crear una imagen que esté nítida desde el primer plano hasta el fondo. Al igual que con la velocidad de obturación, puedes hacer que tus tomas sean más claras u oscuras con la apertura. Es mejor comenzar en f/11, y si la imagen es demasiado clara, optar por f/16; si es demasiado oscura, ir a f/8.

Para la astrofotografía, será necesaria una apertura de f/stop de 2.8 o más amplia.

ISO

Se utilizan ISO de 100 a 3200 para la fotografía nocturna dependiendo de la escena. En un paisaje urbano bien iluminado, comienza con 100 o 200; para astrofotografía, comienza con ISO 800.

Si no intentas capturar movimiento por la noche, utiliza un ajuste de ISO bajo y compensa con una apertura más amplia y/o una velocidad de obturación más lenta. Un ISO alto deja ruido y hace que tus fotos se vean granuladas, especialmente en fotografía nocturna, donde las áreas oscuras de tu imagen tienden a mostrar más ruido digital que las áreas más claras. El valor ideal de ISO sería de 100 o 200. El ruido en una imagen crea un aspecto moteado con colores apagados. Para obtener una fotografía nocturna limpia, nítida y colorida, necesitarás tener el menor ruido posible.

Debido a la importancia de la exposición en las fotos nocturnas, disparar en modo manual te brinda el máximo control sobre cada uno de estos ajustes vitales para la exposición. Experimentar con tu triángulo de ISO, apertura y velocidad de obturación dará a cada toma una apariencia única.

Ten en cuenta que muchas cámaras también tienen un modo nocturno con una o más opciones preestablecidas.

¿Cómo enfocar en la fotografía nocturna?

En la oscuridad, es difícil para una cámara enfocar. Aquí te explicamos cómo enfocar en la fotografía nocturna: Enfoca en algo iluminado a la distancia, luego cambia el objetivo a enfoque manual para fijar el punto de enfoque. Una vez que tengas el enfoque fijado, recompón tu imagen y presiona el botón del obturador para tomar la foto. Esto puede ser frustrante, pero durante la noche, la cámara no tiene nada en qué enfocarse, ya que no hay contraste en las escenas oscuras.

Si prefieres usar autofocus, aquí tienes un consejo útil: toma una linterna y bríndale luz al sujeto en el que deseas que tu cámara se enfoque. Si el sujeto está a una distancia razonable, la luz de la linterna debería ser suficiente para que tu cámara enfoque. No olvides que usar la apertura correcta también puede ayudar a recuperar la nitidez y el contraste para que la cámara se enfoque, mejorando la efectividad de esta técnica.

Algunos objetivos tienen marcas de hiperfocal para ayudar a maximizar la profundidad de campo y lograr un enfoque crítico. Muchos objetivos de enfoque manual tienen esto, junto con un tope de infinito duro. Enfocar en las marcas debería ayudar a unir el fondo y el primer plano para crear una imagen nítida.

¿Cuáles son las reglas y técnicas de composición comunes para la fotografía nocturna?

Existen reglas de composición generales y técnicas para la fotografía nocturna y otras específicas para disparar de noche. Debes saber cómo cambiar los ajustes de tu cámara y aplicar diferentes técnicas para obtener excelentes tomas en poca luz.

• Regla de tercios - Esta técnica se aplica a todos los tipos de fotografía, incluida la fotografía nocturna. Esta regla crea una cuadrícula de 3x3 dividiendo la imagen en partes iguales en ambos ejes horizontal y vertical. Puedes usar la intersección de estas líneas como el punto focal de la imagen, lo que crea una composición equilibrada y visualmente atractiva que atrae la atención del espectador hacia ese punto.

• Enmarcado - Este método puede darle profundidad e interés a tus tomas utilizando elementos naturales o artificiales para enmarcar el sujeto de la imagen. En fotografía nocturna, esto puede incluir árboles, arcos u otros elementos.

• Símbolo - Esta técnica implica dividir una imagen en dos mitades iguales. En fotografía nocturna, la simetría se puede lograr utilizando reflejos naturales o tomando imágenes del mismo sujeto desde diferentes ángulos. Las imágenes con simetría pueden tener un efecto calmante en la vista y crear una sensación de paz.

• Crea estelas de luz y estelas de estrellas - Experimenta con velocidades de obturación más lentas para capturar estelas de luz borrosas de luces en movimiento provenientes de vehículos, aviones en despegue o una serie panorámica de tomas - múltiples tomas que se pueden unir en panoramas interesantes. Para las estelas de estrellas, se requieren exposiciones muy largas, con la cámara en un trípode y el obturador activado por un disparador remoto.

• Destaca el espacio negativo - Una de las bellezas de disparar por la noche es que puedes utilizar la oscuridad para destacar la imagen que estás capturando. Usa la regla de tercios para enmarcar el objeto con espacio negativo/oscuro.

• Produce siluetas - En cierto modo lo opuesto a utilizar espacio negativo, esta técnica de fotografía nocturna utiliza contraluz para rodear y siluetear el objeto principal.

• Agrega bokeh - Cuando hay luz en el fondo, utiliza una apertura amplia, lo que resulta en una poca profundidad de campo y un desenfoque soñador detrás del sujeto silueteado.

¿Cuáles son los sujetos de la fotografía nocturna?

Aquí hay algunos sujetos de fotografía nocturna para estimular tu creatividad.

• Farolas - Las farolas pueden proporcionar un punto de interés en una área en blanco de la imagen, ya sea que sean el enfoque principal o solo un objeto de fondo. Múltiples luces son excelentes para crear líneas guías en la fotografía. Para capturarlas con ruido reducido, utiliza un ISO bajo de 100-400. Establece una apertura estrecha de f/8 - f/16 para mayor profundidad de campo y una velocidad de obturación baja de 1-10 segundos para crear hermosas estelas.

• Retratos - Al capturar retratos por la noche, deseas utilizar la apertura más baja posible. Cuanto más baja sea, más luz puedes dejar entrar a tu cámara. Típicamente, cualquier cosa entre f/2 a f/2.8 servirá. Baja tu velocidad de obturación hasta que dejes entrar suficiente luz para lograr la exposición deseada. 1/10 o 1/30 debería ser suficiente. El ISO que busco está alrededor de 400 a 800, pero puedes llegar a 1600.

• Paisaje - No existen ajustes universales para la fotografía de paisajes, así que se trata de experimentar. Para maximizar la luz que entra en la cámara, recomiendo utilizar distancias focales de 14 a 300 mm y velocidades de f/1.4 a f/2.8. La velocidad de obturación debe ser relativamente baja; alrededor de 15 segundos debería funcionar. Por otro lado, los valores de ISO pueden ajustarse un poco más altos. Comienza con 5,000 y aumenta si eso no es suficiente.

• Vida silvestre - Capturar vida silvestre puede ser complicado, y como fotógrafo, necesitas un alto tiempo de respuesta antes de que el momento se pierda. En cuanto a la velocidad de obturación, apunta a 1/80 a 1/150. Esto debería dejar entrar suficiente luz para crear una imagen significativa. Una apertura completamente abierta de f/2.8 a f/4 permitirá que entre mucha más luz. El ISO no debe bajar de 3200.

¿Cuáles son los ajustes comunes de cámara para la fotografía retrato nocturna?

La velocidad de obturación ideal para la mayoría de las tomas nocturnas es de 1/10-1/30. Esta velocidad de obturación lenta te ayudará a capturar el mejor retrato posible. El ISO debe estar típicamente configurado en 400 o más. Esto asegurará que las imágenes obtengan una exposición adecuada sin crear mucho ruido. Una apertura de f/2 a f/2.8 debería funcionar. El modo retrato nocturno, si tu cámara lo tiene, es un modo automático que deberías probar, ya que proporcionará una velocidad de obturación más lenta, resultando en mejores imágenes.

Una apertura amplia, velocidad de obturación baja y un ISO más alto son ajustes comunes para la fotografía retrato nocturna.

El balance de blancos automático funciona en muchos escenarios nocturnos. Donde las luces artificiales proyectan un matiz amarillento, puedes reducirlo con la configuración de tungsteno para la fotografía retrato nocturna. Elige la medición de punto, lo que significa que la cámara medirá la luz que incide en tu sujeto o que es emitida por él, incluso si el resto del marco está oscuro.

La compensación de exposición se utiliza en tomas nocturnas para aumentar o reducir el brillo de la foto. Esta configuración puede ser crítica por la noche porque las condiciones de poca luz, a veces con una o pocas luces brillantes, dificultan que la cámara mida correctamente la luz disponible y elija la mejor configuración.

Si tienes el equipo, un flash externo te da control sobre el brillo y dirección del flash. Y cuando tomas la foto, el enfoque manual te dará el resultado que deseas, ya que el autofocus puede confundirse en escenas de poca luz.

¿Cuáles son las técnicas esenciales para la postproducción de fotografía nocturna?

Las mejores técnicas para aprender para la postproducción de fotografía nocturna incluyen disparar en RAW, ajustar la exposición, reducir el ruido, corregir el balance de blancos, mejorar el color, corregir el contraste, mejorar la claridad, enfocar la imagen y oscurecer y aclarar la imagen.

• Dispara en RAW Disparar en RAW por la noche te permite hacer cambios más grandes y finos sin degradar la calidad de la imagen en la fase de postproducción.

• Ajustar exposición Ajusta los brillos y sombras para lograr un equilibrio agradable. Ajusta la exposición con precisión.

• Reducir ruido Utiliza una herramienta de reducción de ruido en Photoshop, Lightroom o Topaz DeNoise.

• Corregir balance de blancos Esto incluye ajustar la temperatura del color y el matiz, o usar un balance de blancos personalizado en áreas neutrales.

• Mejorar color Utiliza tu herramienta preferida para ajustar la saturación y la vitalidad del color y potenciar los colores en características específicas de la imagen.

• Corregir contraste Aumentar el contraste da profundidad a la imagen, pero demasiado contraste lleva a una pérdida de detalles.

• Mejorar claridad Usa el control deslizante de claridad para obtener la claridad que deseas para la toma.

• Afinar la imagen Ajusta la nitidez general o global en la imagen o afina selectivamente los detalles que deseas enfatizar.

• Clarificar (aclarar) y oscurecer Estas técnicas te permiten enfatizar u ocultar áreas de la imagen.