21 Essentiële Fotografie Compositie Technieken en Regels die Elke Fotograaf Moet Beheersen Designed by Kate

Compositie in fotografie is de kunst en wetenschap van het rangschikken van elementen in je foto om een afbeelding te produceren die gebalanceerd is, visuele aantrekkingskracht heeft en de beoogde impact op de kijker creëert.

Fotografen vertrouwen op beproefde compositietechnieken en -regels zoals de regel van derden, diepte, leidende lijnen, kadering, balans en meer om de opname te krijgen die ze willen. Het gebruik van verschillende regels voor hetzelfde tafereel levert verschillende resultaten op, en experimenteren met de regels van compositie is een noodzakelijke oefening.

Deze gids verkent het belang van compositie in fotografie en biedt 21 compositietechnieken om te gebruiken, experimenterend met hen totdat je ze betrouwbaar kunt gebruiken om de foto's te maken die je wilt.

Wat is Compositie in Fotografie?

Compositie in fotografie is de manier waarop je de elementen binnen het kader rangschikt en vastlegt om een foto te creëren die de kijker boeit. Elk tafereel kan met een camera op verschillende manieren worden samengesteld. Afbeeldingen met een goede compositie tonen een geschikte balans, trekken het oog van de kijker door de foto en volgen beproefde compositietechnieken en -regels.

Wanneer de elementen kunnen worden gerangschikt en opnieuw gerangschikt, kun je de foto precies zo samenstellen als je wilt. Maar in de meeste gevallen verandert de samenstelling, afhankelijk van het perspectief van waaruit je de onderwerpen en objecten in het kader fotografeert, welke zijn inbegrepen en welke zijn uitgesloten.

Fotocompositie is door fotograaf Edward Weston beschreven als “de sterkste manier van zien” wat zich voor de fotograaf bevindt. Het houdt rekening met het gezichtspunt, beslissingen over diepte en welke items van de voorgrond naar de achtergrond moeten worden getoond en of achtergrondelementen in detail of vervaagd moeten worden getoond. Experimenteren met verschillende scènes en hun compositie is essentieel voor effectieve compositie in fotografie.

Wat is het Belang van Compositie in Fotografie?

Compositie in fotografie is belangrijk voor hoe de foto wordt bekeken, de boodschap die het uitdrukt, de emotie die het oproept. Een goede compositie transformeert een afbeelding van goed naar geweldig in de geest van de fotograaf en de kijker. Compositie is beschreven als visuele storytelling die is ontworpen om emotionele impact te hebben terwijl de scène wordt gepresenteerd met de interesse die je eruit haalt. Zoals het gezegde luidt: “een foto zegt meer dan duizend woorden.” En compositie bepaalt wat die 1.000 woorden zullen zijn.

Dat is waarom het kennen van de technieken en regels van compositie essentieel is voor fotografen van beginner tot expert. Compositie is jouw persoonlijke manier om te vertalen wat je ziet en voelt op een manier die de eindafbeelding jouw perspectief, gedachte en emotie uitstraalt.

Wat zijn de Elementen van Compositie in Fotografie?

De elementen van compositie zijn de unieke kenmerken die de fotograaf gebruikt om een afbeelding te maken die impactvol het verhaal vertelt. Veelvoorkomende elementen van compositie zijn:

• Aandachtspunten:Dit is de fundamentele bouwsteen van compositie, wat de scène aantrekkelijk maakt voor de fotograaf en de kijkers van de afbeelding. Deze aandachtspunten omvatten de hoofd- en secundaire onderwerpen.
• Perspectief:Hetzelfde tafereel kan vanuit verschillende gezichtspunten worden gefotografeerd. Daarom moet de fotograaf kiezen voor een perspectief dat de opname de gewenste uitstraling geeft. Fotografren vanuit verschillende hoogtes biedt verschillende perspectieven, evenals fotograferen recht van voren of van opzij.
• Lege ruimte:Negatieve ruimte, de ruimte rond een onderwerp, kan helpen om het te benadrukken en het oog erop te trekken.
• Balans:Een gebalanceerd beeld hoeft geen symmetrie te tonen, maar de onderwerpen moeten harmonieus zijn. Het gebruik van de regel van derden is gebruikelijk om balans binnen een kader te creëren.
• Vormen en lijnen:Fotografen praten over het gebruik van natuurlijke of door de mens gemaakte leidende lijnen, zoals een rivier of straat binnen de scène om het oog van de kijker door de foto te leiden. Vormen kunnen onderwerpen omgeven, of ze nu natuurlijk of ongeorganiseerd zijn, en gebieden van visuele interesse creëren.

Aanvullende elementen van compositie om te overwegen zijn diepte waarin de voorgrond is geïsoleerd van de achtergrond of waarin meer scherptediepte wordt gebruikt, hoogtepunten van texturen of patronen, licht- en donkercontrasten, en het gebruik van kleuren om contrast of harmonie te produceren.

Wat zijn Compositietechnieken en -regels in Fotografie?

Fotografie compositietechnieken en -regels zijn beproefde methoden voor het samenstellen van beelden die de scène op een impactvolle manier uitdrukken en een reactie bij de kijker oproepen.

Hoewel het vaak regels worden genoemd, zijn compositietechnieken manieren om een afbeelding te produceren, suggesties of richtlijnen in plaats van “goed of fout” beslissingen bij het fotograferen van een onderwerp of scène.

Enkele van de bekendste compositiewijzigingen en -technieken omvatten de regel van derden voor het plaatsen van elementen binnen de scène op rasterlijnen, het gebruik van negatieve of lege ruimtes om onderwerpen te benadrukken, het opnemen van leidende lijnen om het oog van de kijker door de scène te begeleiden, het gebruik van scherptediepte voor ondiepe opnames met vervaging en scherpe details op de voorgrond en achtergrond, het vullen van het kader om je onderwerp te benadrukken, het creëren van balans en harmonie in het beeld, en het profiteren van natuurlijke framing in de scène.

Niet alle technieken voor compositie kunnen in elke opname worden gebruikt. In plaats daarvan zijn ze als gereedschappen die je kunt inzetten om het beste uit de situatie te halen die je voor je hebt of de afbeelding die je wilt vastleggen.

Begrijp de Regel van Derden

De regel van derden is een mentale compositietechniek die het kader in gelijke derden verdeelt, zowel verticaal als horizontaal, waardoor een 3x3 raster ontstaat.

Het heeft toepassing in alle genres van fotografie, waaronder landschap, portrait, architectuur en wildlife fotografie. Onderwerpen worden dan geplaatst op de kruising van rasterlijnen in plaats van het hoofdonderwerp te centreren. Het resultaat is een afbeelding die beter stroomt en ruimte biedt voor visueel interessante spatiëring, de opname van secundaire onderwerpen en het gebruik van andere compositietechnieken.

Maak Gebruik van Negatieve Ruimte en Positieve Ruimte

Positieve ruimte in compositie is het deel van de foto dat je aandacht trekt, vaak het hoofdonderwerp, zoals in portretfotografie en productfotografie. Lege ruimte om je onderwerp heen dient om het onderwerp prominenter weer te geven.

Het gebruik van de negatieve ruimte kan worden bereikt door het onderwerp in een spaarzame omgeving te fotograferen of met een ondiepe scherptediepte die bokeh biedt en de positieve ruimte die door het onderwerp wordt ingenomen, benadrukt. Het vergroten van positieve ruimte door dichter bij het onderwerp te komen of in te zoomen, of het verminderen ervan door verder weg te gaan, heeft een aanzienlijke invloed op de sfeer van de foto.

Neem Leidende Lijnen Op

Deze veelvoorkomende compositieregel moedigt aan tot het gebruik van prominente lijnen in de scène om het oog naar het onderwerp of het brandpunt te leiden. De lijnen kunnen over het algemeen recht, gebogen of zelfs cirkelvormig zijn. Het gebruik van leidende lijnen is prominent in straat-, landschap-, portret-, product-, interieur- en architectuurfotografie, hoewel het ook breder toepasbaar is. Houd er rekening mee dat een lijn die van het beeld afleidt in plaats van naar een onderwerp kan een afleiding zijn, geen voordeel.

Overweeg Diepte

Diepte of scherptediepte wordt gebruikt in foto-compositie om een afbeelding ondiep of diep te maken, afhankelijk van het doel van de opname. Gebruik een grote diafragma-opening voor ondiepe diepte; een smallere diafragma-opening creëert meer diepte waarin je gedetailleerde objecten van de voorgrond, het midden en de achtergrond kunt vastleggen. Experimenteer met verschillende instellingen om de beste diepte voor de opname te produceren.

Dit beeld is genomen met een smal diafragma om meer scherptediepte te creëren.

Hier benadrukt een ondiepere scherptediepte de voorgrond en vervaagt de achtergrond.

Bereik Visuele Balans

Deze fotografie-compositietechniek is vaag - iets wat fotografen leren te kennen als ze het zien, maar moeilijk te definiëren. De balans kan symmetrisch zijn, waarbij objecten aan weerszijden een vergelijkbaar visueel gewicht hebben, of asymmetrisch. Een asymmetrische balans kan werken zolang het visuele gewicht van de zijden niet te ongelijk is. Mensen gezichten, dieren, felle kleuren, hoog contrast en scherpe of zwaar gestructureerde gebieden hebben meer visueel gewicht.

Gebruik de regel van derden voor het positioneren van objecten in het kader voor een goede balans in alle soorten fotografie. Experimenteren met balans scherpt het oog van de fotograaf daarvoor.

Gebruik Natuurlijke Kadering

Wanneer de omgeving natuurlijke kadering biedt, gebruik het dan in je voordeel, een “frame binnen het frame.” Deuren, ramen, bogen, takken of een bladhang bieden dergelijke natuurlijke kadering voor ons in portretfotografie, landschappen en stadsgezichten, en straatfotografie. Fotografen kunnen hun eigen kadering creëren door door enkele van deze elementen te fotograferen om de kadering in de voorgrond vast te leggen.

Experimenteer met de Gouden Verhouding

De gouden verhouding is vergelijkbaar met de regel van derden, maar ingewikkelder. Het is een oude compositieregel voor het creëren van esthetische aantrekkingskracht die stelt dat de ideale verhouding van onderwerpen in een opname 1 tot 1.618 is, genaamd “het perfecte nummer” voor het menselijk oog. Er wordt gezegd dat de Mona Lisa met deze verhouding in gedachten is geschilderd! Om deze te gebruiken, stel je opname samen met twee brandpunten die ruwweg in een verhouding van 1.6 of 1.7 tot 1 zijn, zoals op deze lijn. A=1.618 en B=1.

Vul het Kader

Maak je onderwerp de hoofdattractie in je foto door het merendeel van het kader ermee te vullen - of het nu een persoon, gebouw, straatscene, vogel, helling, enz. is. Het geven van deze prominente plek voorkomt dat de kijker afgeleid raakt door onbelangrijke details of kenmerken. Deze compositieregel is het nuttigst wanneer je één onderwerp in beeld hebt en je wilt dat het de opname domineert.

Let op de Hoeken

Als je schone randen wilt, zorg ervoor dat er geen objecten dicht bij de rand zijn die het oog van de centrale onderwerpen in de afbeelding zullen afleiden. Je moet misschien dichter bij het onderwerp komen, inzoomen of de hoek verschuiven om ongewenste objecten aan de rand te elimineren. Als de objecten aan de rand geen natuurlijke kadering bieden, verwijder ze dan.

Houd het Eenvoudig

Hoe eenvoudiger een foto is, hoe meer het een enkele, sterke emotionele boodschap of verhaal communiceert. Eenvoud benadrukt het onderwerp op een manier die een complexe foto niet kan, vooral in portret-, straat-, huisdieren- en macrofotografie.

Net als bij het letten op de randen, als er elementen in het kader zijn die afleiden van de boodschap die je wilt dat de afbeelding overbrengt, verwijder ze dan of beweeg omhoog, omlaag of opzij om ze buiten het kader te houden. Geef je onderwerp de aandacht die het verdient door de compositie eenvoudig te houden.

Gebruik Contrasten in Licht en Kleur

Licht en donker, helder en gedempt - deze contrasten, soms “emotionele dichotomie” genoemd, helpen de algehele betekenis en toon van de foto over te brengen. Sterk contrast geeft het hoofdonderwerp intensiteit. Meer subtiel contrast straalt kalme verfijning uit. Zoek naar kansen voor zowel hoge als lage contrast opnames in landschap, straat, reisfotografie en meer.

Zoek naar Patronen

Patronen trekken de aandacht of ze nu in de natuur, architectuur of andere scenario's worden aangetroffen. Een serie heuveltoppen of bergpieken, gekartelde randen van een ijskap, garnalen die een bord omsingelen, een serie ramen, enz. geven allemaal een gevoel van verbondenheid en harmonie aan een photograph binnen de foto.

Focus op Textuur

Net als patronen vereist textuur de aandacht van de kijker en creëert het een aantrekkelijke esthetiek. Texturen zijn overal, van de brede kant van een granieten klif tot de wang van een baby of oudere persoon tot het oppervlak van water of een blad. Macro fotografie wordt gebruikt om close-ups van textuur samen te stellen, maar andere soorten zoals landschap- en reisfotografie kunnen ook textuur omvatten, zelfs wanneer het niet de belangrijkste focus van de opname is.

Let op Veranderingen in Licht

Vooral bij het fotograferen buitenshuis gebeuren veranderingen in licht snel en veranderen ze de scène, bijvoorbeeld van fel zonlicht naar dreigende wolken en schaduwen. Naarmate het licht verandert, gebruik je verschillende instellingen en apparatuur om het meeste uit de veranderende sfeer in je landschapfotografie, straatfotografie of portretten te halen.

Subtiele lichtveranderingen direct na zonsopgang maken een aanzienlijk verschil in de sfeer van deze afbeelding van met rijp bedekte bomen.

Deze “gouden uur” opname veranderde bijna per seconde totdat de zonsondergang vervaagde en de lucht donker werd.

Pas de Hoogte van de Statief Aan waar Nodig

Fotograferen op een comfortabele staande hoogte is niet altijd de beste manier om een opname te kaderen. Overweeg om het statief omhoog of omlaag te verstellen om een ander perspectief te bieden. Een laag perspectief geeft het onderwerp hoogte en kracht. Het verhogen ervan, zelfs boven de natuurlijke hoofdhoogte, biedt meer diepte terwijl het onderwerp iets wordt verkleind.

Experimenteer met de hoogte van het statief in je portret-, product-, architectuur-, reis- of evenementfotografie - of wat je ook maar volgende gaat fotograferen.

Verander Perspectief

Zelfs als het tafereel voor je stilstaand is, kun je het vanuit ongelimiteerde hoeken en perspectieven fotograferen. Denk aan een rivier, bijvoorbeeld. Je kunt het vanuit beide zijden, uit alle hoeken, en vanuit het water dat naar je toe beweegt of van je weg beweegt fotograferen.

Beweeg rond het onderwerp, zowel van zij naar zij als hoog naar laag, om de meest visueel aantrekkelijke opnames vast te leggen. Het kan helpen om van lens te wisselen, een filter toe te voegen of extra apparatuur te gebruiken om de beste opname te maken voor dat specifieke, vluchtige moment.

Overweeg de Regel van Oneven Getallen

De regel van oneven getallen is een compositieregel in de fotografie die zegt dat een oneven aantal gelijkaardige onderwerpen in een foto de voorkeur heeft boven een even aantal. Velen hebben gesuggereerd dat het menselijke brein scènes afzoekt naar patronen, en oneven getallen maken het vinden van het patroon moeilijker maar ook interessanter. Anderen suggereren dat de balans van een oneven aantal, zoals 3 of 5 objecten, interessanter is dan de symmetrie van een even aantal, zoals 4 of 6 objecten.

Deze leuke opname toont de regel van drie in actie.

Sta Ruimte Tussen Onderwerpen toe

Rommel geeft een afbeelding een gevoel van ongemak, net zoals je zou voelen als je naar een rommelige tafel of slaapkamer kijkt. Wanneer er te veel gaande is in een afbeelding, wordt het belangrijkste verhaal of punt obscuur of verloren. Pas in plaats daarvan het perspectief, de hoogte en de scherptediepte aan, of verwijder enkele elementen indien mogelijk, om de primaire onderwerpen wat ruimte te geven om “te ademen”. Dit kan ook worden bereikt door gebruik te maken van een groothoeklens, zoals een 35 mm lens of breder.

Deze regel wordt vaak toegepast in landschap-, product-, groepsportret-, reis- en evenementfotografie, maar is van toepassing op alle soorten.

Experimenteer om Compositie te Verfijnen

Het is zeldzaam dat een fotograaf de scène “perfect” krijgt in de eerste opname. Meestal zijn experimenteren en proberen en falen met instellingen, perspectief, apparatuur en zelfs nabewerkingen noodzakelijk om een afbeelding te krijgen die de gedachte en het gevoel oproept die je wilt. Denk kritisch na over elke opname – wat had het meer evocatief of visueel aantrekkelijk kunnen maken?

Afbeelding van Pexels

Maak de aanpassingen waarvan je denkt dat ze in overeenstemming zullen brengen met wat je in gedachten had, en probeer, probeer opnieuw. Zelfs professionals hebben ruimte voor verbetering.

Gebruik Nabewerking

Er zijn veel nabewerkings technieken die de compositie van je foto's verbeteren. Bijsnijden stelt je in staat om het kader aan te passen en een horizon of elementen recht te zetten. Of je kunt ongewenste afleidingen aan de randen van je opname verwijderen. Er zijn veel bewerkingen die kunnen worden uitgevoerd op belichting, verbetering van licht en schaduw, en contrasten.

Kleurcorrecties voor toon, warmte of verzadiging zijn veelvoorkomende nabewerkingen die de compositie beïnvloeden. Dodging is de techniek om een deel van een afbeelding op te lichten; burning is een truc die wordt gebruikt om een deel van de foto te verduisteren.

Begin met een Visie

Je weet nu de belangrijkste compositietechnieken in fotografie. Ze goed gebruiken is de uitdaging. En je zult je compositie het snelst en effectiefst verbeteren door elke opname te beginnen met het eind in gedachten.

Vraag jezelf af: “wat is mijn visie voor deze foto?” Met andere woorden, welke boodschap wil je dat het uitdrukt of welke sfeer wil je creëren? Welke emotie moet naar voren komen? Op een fysiek niveau, welk onderwerp wil je prioriteit geven, of wil je balans? Welke scherptediepte? Een doel voor ogen hebben helpt je onmiddellijk om te weten welke compositieregels je kunt toepassen en aanpassen terwijl je begint met fotograferen.

Welke Compositieregels Worden het Meest Gebruik in Portretfotografie?

De beste compositieregels voor portretten zijn:

• De regel van derden- Mentaal een 3x3 raster in het kader creëren en vervolgens onderwerpen plaatsen waar lijnen elkaar kruisen.
• Diepte –Opties voor scherptediepte zorgen ervoor dat het onderwerp van het portret uitsteekt tegen een vervaagde bokeh-achtergrond, wat gebruikelijker is, of zorgen voor meer diepte van detail.
• Leidende lijnen– prominente natuurlijke of kunstmatige lijnen die visueel naar het onderwerp leiden.
• Kadering –Gebruik van frame-achtige kenmerken om een frame binnen het frame te creëren. Veelvoorkomende kaders zijn deuropeningen, druivenranken, bomen of takken.

Andere veelgebruikte compositietechnieken in portretfotografie zijn het uitdrukken van symmetrie en balans, het gebruik van negatieve ruimtes om het onderwerp te benadrukken, en het veranderen van hoogte of hoek om verschillende looks te produceren. Het is ook belangrijk om een achtergrond te kiezen die geschikt is voor het type portret dat je aan het creëren bent.