BoogschutterHoe Aesthetic Fotografie te Doen: Top 21 Tips om Je Eigen Aesthetic te Creëren Designed by
Wat is esthetische fotografie? Esthetiek is een tak van de filosofie die zich bezighoudt met de aard van schoonheid en een uitbreiding van de schone kunsten. Wanneer we het hebben over esthetische afbeeldingen, verwijzen we naar beelden die prettig zijn voor het oog en op de een of andere manier smaakvol voor de kijker.
In dit opzicht gebruiken we altijd de termen "gefotoshopt" of "monotoon" voor de gemanipuleerde beelden in Photoshop, omdat dit ze krachtiger en intuïtiever maakt om naar te kijken. Dit artikel zal verder ingaan op esthetische fotografie.
Hoe Esthetiek in Fotografie te Begrijpen
Esthetiek is zo'n zwaar begrip; het is moeilijk er één definitie aan te geven. Sommigen zeggen dat het de onderwerp van hun foto's is, anderen zeggen dat het om de compositie draait. Voor andere mensen gaat het om de belichting.
Maar in iedere zin van het woord, als je je werk online plaatst en er geld mee wilt verdienen, is het beter dat je begrijpt hoe esthetiek van belang is in je werk.
Op dezelfde manier als er regels zijn voor grammatica die je moet kennen voordat je iets schrijft (en dan zijn er uitzonderingen), zijn er algemene regels van esthetiek die elke professionele fotograaf moet kennen om zijn/haar eigen esthetiek te creëren.
Esthetiek vs. Stijl
Esthetische Fotografie
Foto door Ionut Comanici op Unsplash
Esthetische fotografie is een subgenre van fijne kunstfotografie. Deze esthetische foto's zijn niet in scène gezet, maar kunstmatig gecreëerd door de interactie van onderwerpen met hun omgeving en hoe de camera deze interactie vastlegt.
Stijl Fotografie
Stijl fotografie gaat over het creëren van beelden die passen bij de artistieke visie van de fotograaf voor zijn werk. Het omvat veel elementen die in de productie worden gebracht, waarvan sommige worden aangepast en andere worden gedraaid om precies te krijgen wat de fotograaf uit dat beeld wil.
20 Tips voor het Maken van Esthetische Foto's
Ben je ooit in een situatie geweest waarin je letterlijk op het laatste moment een foto van iets nodig had? Of misschien wilde je baas het meteen, en gleed de kans om een prachtige zonsondergang vast te leggen weg.
Hier zijn fotografie tips voor het maken van esthetische foto's onder druk:
1. Gebruik een Natuurlijke Lichtbron
Foto door Pascal van de Vendel op Unsplash
Niets is beter dan natuurlijk licht voor het maken van een portretfoto. Het is gratis en je kunt het op elk moment toepassen, zolang het niet te donker buiten is. Natuurlijk licht is de beste optie om esthetische foto's te maken, of het nu bij een raam is of buiten.
De meeste fotografen houden ervan om foto's door het raam te maken, omdat het hen in staat stelt de hoeveelheid licht die ze in hun foto willen hebben te controleren.
2. Niet Overbewerken
De grootste valkuil waar echte amateurfotografen mee te maken hebben, is overbewerking. Terwijl fotografie onvoltooid is zonder nabewerking, overdrijven de meeste mensen de bewerking in Photoshop of Lightroom en verpesten uiteindelijk de oorspronkelijke esthetiek van de beelden.
De foto lijkt niet alleen nep en onprofessioneel, maar het haalt ook alles weg dat de foto in de eerste plaats goed maakte.
Bewerk de foto eenvoudig en natuurlijk tijdens de nabewerking. Pas een beetje de belichting, het contrast, de scherpte, enz. aan. Je kunt ook presets maken in Lightroom voor de fotografiestijl die je leuk vindt.
3. Wees Creatief met Hoeken
Foto door Craig Bradford op Unsplash
Experimenteer met verschillende camerahoeken. Probeer bijvoorbeeld foto's van boven of onder je onderwerp te maken in plaats van recht van voren - dit zal je foto's meteen spannender en unieker maken.
4. Probeer de Regel van Derden
De regel van derden is een veelgebruikte techniek die door veel professionele fotografen wordt gebruikt om aantrekkelijke en opvallende foto's te maken. De gebalanceerde composities die worden gecreëerd, zijn van nature aangenaam voor het oog van de kijker in jouw eigen esthetiek.
5. Denk aan Belichting
Schiet in natuurlijk licht, als dat mogelijk is, vermijd flits, vooral op mensen. Het geeft een lelijke schaduw rond de ogen. Het maakt ook het gezicht plat, waardoor het er plastic uitzien.
6. Vang Emoties
Dit moet gedaan worden door ervoor te zorgen dat de onderwerpen op hun gemak zijn en zich comfortabel voelen, zodat ze hun beste zelf naar de camera kunnen brengen.
Dit is de reden waarom in professionele portretfotografie, men weinig shots van geposeerde onderwerpen heeft, omdat de rest van de foto's candid foto's zullen zijn.
De candid foto's zijn realistischer omdat je in staat bent om echte emoties vast te leggen zonder de inmenging van andere fotografen.
7. Focus op Details
Foto door Roksolana Zasiadko op Unsplash
De beste manier om een esthetische foto te nemen, is om op details te focussen. Als het op fotografie aankomt, moet je aandacht besteden aan zelfs de kleinste details van je onderwerp en het op de meest mooie manier vastleggen.
8. Vul het Kader
Foto door mahdi chaghari op Unsplash
Het vullen van het kader is een fantastische manier om je foto's er absoluut briljant uit te laten zien. In plaats van een onderwerp te fotograferen en er veel ruimte omheen achter te laten, probeer zoveel mogelijk het kader te vullen met alleen het onderwerp.
9. Gebruik Leidinglijnen
Leidinglijnen kunnen worden gebruikt om diepte in foto's te creëren. Deze techniek stelt je in staat om compositie-elementen zoals bomen, poorten, ramen of gewoon een horizontale lijn als leidinglijnen te kiezen om de onderwerpen te kaderen. Dit laat ze echt opvallen, en de compositie is veel interessanter.
10. Gebruik Natuurlijke Elementen als Achtergrond
Foto door Fineas Gavre op Unsplash
Wat de achterkant van je onderwerp bezet, is cruciaal, omdat het je foto kan maken of breken. Daarom moet je zorgvuldig letten op wat precies de ruimte direct achter je onderwerp bezet.
Neem herhalende patronen op, kleuren die het onderwerp zullen opheffen en benadrukken, en werk met die patronen op het onderwerp, en neem ook texturen op die jouw onderwerp doen opvallen.
11. Creëer een Uniek Verhaal
Kate 5x7ft Abstract Texture Cold Black Spray Painted Backdrop
Wanneer je de camerainstellingen kiest, is het gemakkelijk om te verdwalen in de kleinste details—compositie, belichting, kleuren. Maar onthoud, je creëert een afbeelding voor een doel, dus houd altijd het grotere geheel in gedachten.
Het belangrijkste is om jezelf af te vragen welk uniek verhaal je met je foto's wilt vertellen.
12. Houd het Minimalistisch
Als je ervoor kiest om stockfoto's te gebruiken, zorg dan dat ze voldoende detail hebben om eruit te zien als het echte leven. bijvoorbeeld, een paraplu op een strand die niet alleen uit het zand steekt, maar omringd is door zandheuveltjes aan de basis.
En als je je eigen foto's gebruikt, vermijd dan het gebruik van te veel elementen. Weinig rekwisieten zijn beter omdat ze ervoor zorgen dat je foto zijn impact of helderheid in het verhaal dat je wilt overbrengen niet verliest.
Probeer je foto's één duidelijk idee of gevoel te laten uitstralen—bijvoorbeeld, als het portretten van mensen zijn, probeer dan niet te veel verschillende elementen te gebruiken.
13. Texturen en Patronen
Kate 5x7ft Hand Painted Abstract Texture Dark Green and Black Backdrops
Een van de foto's die ik graag nam, is deze hieronder, waar ik een patroon gebruik. Ik heb ook besproken hoe je betere foto's kunt maken met het gebruik van patronen en texturen en ook een video gemaakt over hoe je aantekeningen kunt maken bij het maken van een afbeelding.
14. Verandering van Perspectief
Wanneer je je standpunt verandert, kun je spannende resultaten bereiken. Een ander geweldig voorbeeld van een perspectiefverandering is om naar je onderwerp beneden te kijken.
15. Neutrale Kleuren zijn Veilig en Traditioneel
Als het gaat om het beginnen met fotografie, doen traditionele neutrale kleuren recht aan de meeste onderwerpen en, voor dat matter, bijna elke fotografische stijl. Het hoeft echter niet saai te zijn.
16. Kijk in een Spiegel
Kijk eerst een paar momenten naar jezelf in de spiegel. Dit klinkt misschien vreemd, maar het doel van deze eerste stap is zodat je een idee hebt van welke kant van je gezicht je "goede" kant is.
Als je een duidelijk beeld daarvan krijgt, wordt het een soepele rit vanaf hier. Wanneer je een foto van jezelf neemt, zorg ervoor dat de camera naar de tegenovergestelde kant van je goede kant kijkt en dus naar je slechte kant.
17. Vervaag de Achtergrond
Kate Springtime Orchard in Yellow Backdrop for Photography Designed by Lisa Granden
Het onderwerp zou het belangrijkste in de foto moeten zijn en de achtergrond zou meer hazig moeten zijn. Het resultaat zou helpen om het onderwerp van de beelden te laten opvallen en dat professionele tintje aan de gemaakte foto toe te voegen.
18. Kom zo Dicht Mogelijk bij je Onderwerp
De regel bij het maken van een foto van iets is om zo dicht mogelijk bij het onderwerp te komen, maar niet zo dichtbij dat je creepy lijkt. Dichtbij komen zorgt voor een goede compositie in je foto's en houdt de professionele uitstraling levend.
19. Vind een Kleurenverhaal
Kies een kleurenpalet voor je feed. Blijf bij een kleurenpalet, en het zal wonderen verrichten om je feed consistent te houden.
20. Selecteer Jouw "Bewerkstijl"
Één ding dat helpt om een eigen esthetiek te ontwikkelen, is de unieke stijl die men gebruikt bij het bewerken van hun werken. Als je van heldere kleuren houdt, kan wat een foto mooi maakt, zijn dat de kleuren zijn opgehelderd.
21. Fotografen in de Zon
Foto door Raimond Klavins op Unsplash
Fotograferen in de zon is een zekere manier om prachtige, Instagram-esthetische foto's te krijgen. Het zal je ook inspireren om echt dromerige beelden te ontwikkelen met zachte lijnen en geen harde schaduwen.
Conclusie
Esthetische fotografie richt zich vaker op schoonheid en uiterlijk in plaats van op traditionele procedures van fotografie.
Deze esthetische foto's vangen vaak een bepaalde sfeer of idee die sommige kijkers kunnen relateren aan en waarderen. Soms worden aanhangers van esthetiek bestempeld als "hipsters" (hoewel dit een veelvoorkomend stereotype is).
Toch genieten zoveel anderen van een subtielere benadering van fotografie, wat het interessant maakt, zelfs wanneer het onderwerp van de foto zelf niet het meest opwindende onderwerp ter wereld is. Deze foto's hebben altijd meer diepte en gevoel dan andere soorten foto's, die altijd proberen een meer traditionele doelstelling te bereiken, zoals documentairefoto's die altijd gericht zijn op het vastleggen van een gebeurtenis, voor een accurate geschiedenis.
