Boogschutter21 Soorten Fotografie Ultieme Gids & Tips
Deze gids biedt verschillende fotografiegenres, variërend van portret- en landschapsfotografie tot gespecialiseerde gebieden zoals macro-, newborn-, documentaire-, conceptuele en straatfotografie. Het is jouw uitgebreide gids, of je nu net begint met je fotografieavontuur, een hobby wilt verbreden waar je al jaren mee bezig bent, of een echte professional bent.
De gids behandelt 8 hoofdtypen fotografie en bespreekt 21 van hun subgenres, inclusief hun definitie, unieke kenmerken, apparatuur aanbevelingen voor elk, en tips en technieken voor succes. Gedurende de gids ontdek je nieuwe soorten fotografie die je wilt proberen en verdiep je je begrip van je favoriete stijlen.
Portretfotografie
Portretfotografie gaat over het vastleggen van de persoonlijkheid van een persoon of groep mensen door hun expressie, wat zij typisch dragen of zich op een manier te poseren die hun stijl of karakter vastlegt. Belangrijke kenmerken van goede portretfotografie zijn verlichting, hoe de positie van het licht en pose samenkomen, achtergronden en andere rekwisieten wanneer dat gepast is.
Portretfotografie wordt meestal in een studio gedaan, maar portretten worden soms buiten genomen, vooral wanneer het onderwerp of de onderwerpen van de buitenlucht houden of willen poseren op een locatie die speciaal voor hen is. Algemene regels voor compositie en nabewerking zijn belangrijke onderdelen voor het produceren van de allerbeste portretten.
Populaire soorten portretfotografie omvatten individuen, families, baby's, boudoir, mode, glamour, zakelijke, spontane, zwart-wit, en huisdieren.
De beste camera-opties zijn full-frame DSLR en spiegelloze camera's zoals de Canon EOS R5, Nikon Z7 II en Sony A7R. Kies een compatibele 50 mm of 85 mm prime lens of een veelzijdige 24-70 zoom. Verlichtingsbehoeften omvatten continue verlichtings-LED-panelen, studioflitsers, softboxen, diffusers en reflectoren.
1. Familiefotografie
Familiefotografie is een type portretfotografie dat geliefd is bij families van alle leeftijden, inclusief multi-generational families. Het doel is om de speciale relatiebanden tussen de leden van de familie vast te leggen. Verschillende combinaties van familieleden worden vaak samen geposeerd. Natuurlijke poses en spontane poses worden geprefereerd voor familiefotografie. Veelvoorkomende instellingen zijn een studio of een locatie die voor hen betekenisvol is, zoals hun huis, een bos of een strand. De scène moet neutraal en opgeruimd zijn om de focus op de gezinsleden te houden. Hun kleding is vaak op elkaar afgestemd voor visuele aantrekkingskracht en saamhorigheid.
Compositie sleutel zoals de regel van derden, verlichting, en poseren zijn essentiële elementen van goede familiefotografie. Het is belangrijk voor de fotograaf om vriendelijke maar duidelijke instructies te geven voor het poseren, de ruimte en waar te kijken tijdens de shoot.
2. Newborn Fotografie
Het doel van newborn fotografie is om speciale momenten vast te leggen in deze snel voorbijgaande fase. De beste leeftijd voor newborn fotografie is tussen de 7 dagen en 2 maanden, een periode waarin het kind meer slaapt en gemakkelijker te poseren is. Natuurlijke poses zijn het beste, zoals een gewikkeld babytje of de baby op handen en knieën of op zijn zij gekruld. Foto's van baby en ouder worden vaak in de shoot opgenomen.
Een passende achtergrond en rekwisieten zoals knuffelbare dekens en knuffeldieren zijn gebruikelijk. Het is het beste om kleuren zacht te houden, niet overweldigend, hoewel texturen interesse toevoegen. Verlichting is meestal zacht en natuurlijk wanneer mogelijk. Ook diffusers of reflectoren verzachten scherpe schaduwen voor een zachtere compositie. En nabewerking tools kunnen kleuren balanceren en huidvlekken op de newborn verminderen.
3. Modefotografie
Modefotografie omvat meestal het gebruik van betaalde modellen om kleding, sieraden en andere accessoires te modelleren om ze zo visueel mooi mogelijk te laten lijken. Het is meestal commerciële fotografie die actuele stijlen toont voor het doel van reclame, print- of online publicatie. Maar het kan ook een puur artistieke bezigheid zijn.
Het voorbereiden van het model met make-up, haar, kleding en sieraden die goed op elkaar zijn afgestemd is noodzakelijk voor goede modefotografie.
Professionele verlichting en geavanceerde technieken worden gebruikt om stijl details zoals kleuren, texturen en pasvorm te tonen. Het poseren van modellen en het componeren van shots om de aandacht te vestigen op de uitgelichte details is essentieel.
4. Boudoirfotografie
Boudoirfotografie is een type portretfotografie dat sensualiteit of romantiek uitstraalt. De shoot vindt meestal plaats in een slaapkamer of in een studio die als een slaapkamer is ingericht. De foto's worden vaak gedaan als een cadeau voor een partner.
Essentiële elementen van boudoir portretfotografie zijn intieme kleding, make-up, en haarstyling die het onderwerp mooi laten voelen. Poserende richting wordt gegeven om emoties, verleiding, zelfvertrouwen, kracht, verlangen of andere gewenste sferen te presenteren. Verlichtingsapparatuur wordt gebruikt om een zachte, sensuele setting te produceren. Camera-instellingen worden gekozen om huid-, haar- en kledingdetails op de meest visueel aantrekkelijke manier vast te leggen.
Evenementfotografie
Bij evenementfotografie interacteert de fotograaf met mensen tijdens speciale gelegenheden zoals bruiloften, sportevenementen, bedrijfsfeesten, en nieuwswaardige evenementen om het verhaal van wat er gebeurde te vertellen. Het vereist snel werken, omdat de fotograaf slechts één kans krijgt om spontane of belangrijke momenten vast te leggen die niet opnieuw kunnen worden gemaakt.
Verlichting tijdens evenementfotografie kan niet gecontroleerd worden zoals je studioverlichting kunt controleren. Een professionele camera en lens met goede low-light prestaties en snelle autofocus zijn nodig. Een hot shoe-flitser of afstandsflitser is nuttig. Technische vaardigheden zijn essentieel, zoals werken in veranderende lichtomstandigheden, snel shots componeren, en een grondige kennis van de instellingen van je camera en flitsmogelijkheden, en nabewerkingsprogramma's voor verbeteringen aan kleur, belichting, witbalans en het kaderen/croppen van de afbeelding.
Een full-frame camera is standaard voor bruiloften, maar een compacte camera geeft je meer mobiliteit tijdens de receptie als je op zoek bent naar spontane shots. De Nikon Z6 II spiegelloze en Canon EOS R6 Mark II spiegelloze zijn geweldige full-frame keuzes, terwijl veel fotografen ook een compacte camera met een 1-inch sensor gebruiken, zoals de Sony RX100 VII of Canon PowerShot G5 X Mark II.
5. Bruiloftfotografie
Bruiloftfotografie vertelt het liefdesverhaal van de grote dag, van voorbereiding, de ceremonie, gevolgd door de receptie. Bruiloftfotografen moeten goed met mensen kunnen samenwerken, vriendelijke richtlijnen geven voor geplande shots en in staat zijn om op te gaan in de gebeurtenissen voor spontane shots. Aandacht voor detail en speciale momenten is cruciaal.
Essentiële uitrusting voor bruiloftfotografen omvat een full-frame DSLR of spiegelloze camera en een reeks lenzen, waaronder een 24-70 mm zoom, 70-200 telefoto, prime lenzen van 35 mm tot 85 mm en een groothoeklens. Voor geposeerde stel- en groepsshots zijn een externe flitser, off-camera verlichting en diffusers of reflectoren nuttig. Goede nabewerkingsprogramma's en vaardigheden zijn nodig in bruiloftfotografie.
6. Sportfotografie
Sportfotografie vereist apparatuur en vaardigheden om de actie met scherpe helderheid vast te leggen, zelfs wanneer onderwerpen snel bewegen. Een camera en lens met snelle autofocus, snelle sluitertijden en zoommogelijkheden zijn essentieel. Schieten in continue of burst modus stelt je in staat om de beste opname in een reeks te kiezen. Een monopod helpt bij stabiliteit. Nabewerking helpt met beeldcompositie, kleur en belichting.
Sportfotografen leren waar ze zich moeten positioneren, vaak veranderend, om de beste shots te krijgen gezien de veranderende dynamiek van het sportevenement. Veranderende hoek of hoogte kan belonen met uitstekende beelden.
7. Documentairefotografie
Documentairefotografie is ontworpen om een verhaal nauwkeurig te vertellen, de omgeving en emotie op een coherente manier vast te leggen. Geduld is nodig. Authenticiteit – foto's die duidelijk laten zien wat er is gebeurd zonder opzet of manipulatie van beelden – is cruciaal.
Werken in documentairefotografie vereist uitstekende compositievaardigheden, een focus op details, een snelle camera en lens, vooral een die goede foto's maakt in slechte verlichting. Zoals bij alle evenementfotografie, worden nabewerkingsprogramma's gebruikt om kleur, contrast en belichting aan te passen en tegelijkertijd de integriteit van de foto te behouden.
8. Editorial Fotografie
Het doel van editorial fotografie is om scènes vast te leggen op een manier die een verhaal ondersteunt om te beïnvloeden hoe mensen denken over mensen, nieuws, mode, opvattingen of evenementen. Dit vereist een creatieve benadering van het kader van de foto's die genomen zijn in dit type evenementfotografie.
Goede editorial foto's vereisen controle over verlichting en poseren. Compositie tips omvatten het gebruik van de regel van derden, leidende lijnen, en negatieve ruimte om het onderwerp te presenteren dat past bij het verhaal. Een full-frame camera en een reeks prime- en zoomlenzen zijn standaard. Nabewerking is essentieel voor het creëren van eindbeelden die het redactionele doel ondersteunen.
Natuurfotografie
Natuurfotografie vereist uitstekende apparatuur, goede camera vaardigheden zoals handmatige camera scherpstelling, geduld en weten waar en wanneer je op een bepaalde plek moet zijn. Top soorten natuurfotografie zijn wildlife fotografie, landschapsfotografie, macrofotografie en astrofotografie.
Natuurfotografen gebruiken de regel van derden, negatieve ruimte, leidende lijnen en een begrip van hoe camerainstellingen diepte tussen de voorgrond en de achtergrond beïnvloeden. Ze begrijpen het gebruik van natuurlijk licht op alle tijden van de dag, inclusief het gouden uur na zonsopgang en voor zonsondergang. Nabewerkingsvaardigheden helpen de fotograaf bij het verkrijgen van natuurfotografiebeelden die passen bij hun visie voor de shoot.
De camera en lenzen die worden gebruikt voor natuurfotografie moeten goed presteren in slechte lichtomstandigheden, super-snelle autofocus hebben en snelle sluitertijdcapaciteiten. Overweeg de Nikon Z8 of de 61-megapixel Sony A7R V.
Lenzen omvatten groothoek 24 mm of 35 mm, prime lenzen 50 mm en 85 mm, een 24-70 zoom en 70-200 telefoto. 300 mm en 400 mm telefoto-lenzen worden gebruikt voor zeer lange afstanden tot het onderwerp.
9. Landschapsfotografie
Goede landschapsfotografie steunt op bewezen compositievaardigheden, een uitstekend begrip van natuurlijk licht op verschillende momenten van de dag, en het gebruik van de juiste apparatuur om foto's te krijgen met de gewenste scherptediepte. Experimenteren in zwart-wit modus kan het beste gebruik maken van licht en schaduw, ala Ansel Adams. En de vaardige toepassing van polarisatie- en neutrale densiteitsfilters versterkt je vermogen om uitstekende landschapsfoto's onder verschillende omstandigheden te krijgen.
Ken grondig hoe de instellingen van je camera de belichting en kleur beïnvloeden. Begrijp hoe verschillende lenzen de scène uitbeelden in dit type natuurfotografie, wat je shots oplevert die texturen en details naar voren brengen.
10. Wildlife Fotografie
Succesvolle wildlife fotografie vereist een camera en lenzen met snelle autofocus en de mogelijkheid om bewegende onderwerpen in slechte lichtomstandigheden vast te leggen. Een full-frame camera met groothoek-, prime-, zoom- en telefoto-lenzen zijn standaarduitrusting. Weten welke instellingen te gebruiken in veranderende lichtomstandigheden is essentieel voor goede belichting en kleur.
Zoals in alle soorten natuurfotografie, zorgen compositievaardigheden zoals de regel van derden, het balanceren van onderwerpen in het frame en het gebruik van leidende lijnen voor hogere kwaliteit foto's. Nabewerking wordt gebruikt om de compositie te kaderen, en de belichting, kleur en witbalans te verbeteren.
11. Macro Fotografie
Macro fotografie, of macrophotografie, is de kunst van het vastleggen van kleine dingen op intrigerende manieren. Het benadrukt details, texturen, fijne kleurvariaties in levende en niet-levende onderwerpen. Een camera uitgerust met een macrolens is de ideale combinatie voor macrofotografie. Een statief met een afstandsbediening wordt vaak gebruikt om schokken en onscherpte te elimineren.
Macrofotografie compositie focust op eenvoudige, opgeruimde beelden. Een geringe scherptediepte kan worden gebruikt om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Fotografen experimenteren met hoekveranderingen om de meest interessante shots te krijgen. Zacht, gereflecteerd of diffuus licht voorkomt schittering of harde schaduwen die afleiden van de afbeelding.
12. Astrofotografie
Astrofotografie, of nacht fotografie, onderwerpen omvatten de maan, sterren en andere hemelobjecten. Donkere locaties, en heldere of gedeeltelijk heldere luchten zijn het beste. Maanloze nachten zijn ideaal voor het maken van diepe-sky foto's. Goede beelden vereisen belichtingstijden van 15 seconden of meer, hoge ISO-instellingen, en een zeer stille camera. Gebruik een statief en een afstandsbediening om de camera stil te houden en vervaging te voorkomen.
Gewilde uitrusting omvat een full-frame spiegelloze of DSLR-camera, en een 14mm of 24mm groothoeklens met f/2.8 diafragma of lager. Een telefoto-lens of een camera gemonteerd op een telescoop worden vaak gebruikt.
Stedelijke Fotografie
Stedelijke fotografie omvat architectuurfotografie, straatfotografie en andere fotografietypen in een stedelijke omgeving. Sommige documentairefotografie richt zich op stedelijke settings.
De onderwerpen van stedelijke fotografie zijn gebouwen, bruggen, spoorweg systemen, mensen, straat scènes, en stedelijke evenementen. Dynamische kleuren, beweging en structuur zijn sleutel elementen.
Compositie regels van stedelijke fotografie omvatten leidende lijnen, de regel van derden, patronen en symmetrie, balans en het gebruik van natuurlijke kadering zoals een deur of een boogbrug. Schieten tijdens het gouden uur, 's nachts en 's middags zijn allemaal opties afhankelijk van het verhaal dat de fotograaf vertelt.
Groothoek-, prime- en zoomlenzen worden allemaal gebruikt om stedelijke foto's vast te leggen. Het gebruik van een snelle sluitertijd is het beste voor het bevriezen van actie, en een statief is ideaal voor het vastleggen van stilstaande shots. Pros zoals de Leica Q2 en Sony A7 III. En de Sony A7C is compact en toch full frame.
13. Architectuurfotografie
Architectuurfotografie is een type stedelijke fotografie die de vorm, schoonheid, en intrigerende details benadrukt.
Afbeelding van Pexels
Architectuur fotografen beheersen het schieten in verschillende natuurlijke en kunstmatige verlichtingsomstandigheden. Dit betekent dat ze technische vaardigheden moeten hebben in het gebruik van camera-instellingen om een goede belichting te krijgen. De compositietechniek richt zich op het kaderen, leidende lijnen, patronen, symmetrie, natuurlijke framing en balans.
Full-frame en APS-C crop sensor camera's worden vaak gebruikt; prime lenzen en groothoeklenzen zijn de beste opties voor architectuurfotografie.
14. Straatfotografie
Het doel van straatfotografie is om interacties tussen mensen en tussen mensen en hun omgeving vast te leggen. De meeste straatfotografie vindt plaats waar de actie snel en dynamisch is. Daarom worden camera- en lenscombinaties met snelle autofocus, snelle sluitertijden en low-light capaciteiten voor nachtfotografie voorkeurs. Rangefinder-camera's zijn populair, evenals compacte en spiegelloze camera's. Een 35 mm of 50 mm prime lens wordt als het beste beschouwd, hoewel een 24 mm groothoeklens en zoomlens nuttig zijn.
Straatfotografen moeten snel reageren om spontane foto's te maken die de sfeer of het verhaal van de straat scène communiceren. Standaard compositie technieken en regels zijn cruciaal in straatfotografie.
Commerciële Fotografie
Er zijn veel soorten commerciële fotografie, waaronder productfotografie, voedsel fotografie en vastgoedfotografie. Commerciële fotografen moeten veelzijdig genoeg zijn voor fotostudio werk en buitenfotografie tenzij ze zich specialiseren.
Het doel van commerciële fotografie is om het onderwerp, of het nu een horloge, heerlijke keuken, of een 2-verdiepingen tellend bakstenen huis is, op een aantrekkelijke, meeslepende manier te presenteren om verlangen bij de kijker te creëren. Essentiële vaardigheden omvatten compositie expertise, het in scène zetten van het product, het positioneren van verlichting om een gewenst effect te creëren, en effectief gebruik van nabewerkingsprogramma's.
Een enorme hoeveelheid apparatuur wordt gebruikt in commerciële fotografie - alle camera- en lens brandpuntsafstand opties en hoogwaardige professionele verlichting. Voor camera's, overweeg de zeer veelzijdige, spiegelloze Canon EOS R5 en de dure maar hoogwaardige Fujifilm GFX 100S medium formaat spiegelloze camera.
Verlichtingsapparatuur omvat studioverlichting, flitsunits, studioflitsers, LED-panelen, fluorescent verlichting en licht verspreiding apparatuur zoals softboxen, reflectoren, diffusiepanelen en fotografie paraplu’s.
15. Productfotografie
Productfotografie bevordert de aantrekkelijkheid, voordelen, kenmerken, of schoonheid van een product.
De sfeer of de indruk die door de foto's wordt geprojecteerd, moet overeenkomen met het product om de breedste aantrekkingskracht te geven. De stijl kan bijvoorbeeld donker, zacht en zwoel zijn of helder met scherpe details. Om dit doel te bereiken, vereist productfotografie vaardig gebruik van verlichting, hoeken, compositie en nabewerking tools. Een 50 mm prime lens en een macrolens worden beschouwd als de beste lenskeuzes.
Productfotografen geven de voorkeur aan continue verlichting variërend van zacht tot fel afhankelijk van de beelden die ze willen. Het positioneren van licht is essentieel, en het schieten vanuit meerdere hoeken en hoogtes is gebruikelijk bij het najagen van het meest aantrekkelijke beeld.
16. Voedselfotografie
Het doel van voedsel fotografie is om beelden van voedsel te produceren die het smakelijk maken, of het beeld nu in een kookboek, restaurantmenu of receptenwebsite terechtkomt.
Afbeelding van Pexels
Zacht, natuurlijk licht laat voedsel er natuurlijk en gezond uitzien. Verspreide kunstmatige verlichting kan worden vervangen door het gebruik van softboxen en reflectoren. Fotografen gebruiken de regel van derden en negatieve ruimte om het voedsel te laten opvallen. Een mes en vork die creatief gepositioneerd zijn en leunend op het bord kunnen dienen als leidende lijnen. Creativiteit is belangrijk. Platte schotels, zoals taart of pizza, worden van bovenaf gefotografeerd. Andere voedingsmiddelen worden vanuit een hoek van 45 graden gefotografeerd, zoals iemand het zou zien als hij of zij aan tafel zit. Professionele kwaliteit spiegelloze of DSLR-camera's met 50 mm of 85 mm prime lenzen worden geprefereerd in voedsel fotografie, hoewel macrolenzen worden gebruikt om fijne details vast te leggen.
17. Vastgoedfotografie
Vastgoedfotografie toont de interieur- en exterieur schoonheid en kenmerken van een huis om potentiële kopers of huurders aan te trekken.
Afbeelding van Pexels
De meeste vastgoedfotografie wordt geschoten met een 16 mm, 24 mm of 35 mm groothoeklens om het interieur, het exterieur en het landschap ruim en uitnodigend te laten lijken. Continue verlichting of een felle flitser vermindert schaduwen. Een statief is nuttig om camerabeweging en vervaging te elimineren. Kamers worden ingericht om groot en opgeruimd te lijken.
Vastgoedfotografen gebruiken full frame DSLR- en spiegelloze camera's die hoogwaardige beelden opleveren, zelfs in slechte lichtomstandigheden.
Fine Art Fotografie
Fine art fotografie is artistieke fotografie die is gevormd door de visie van de fotograaf en de wens om een concept met creativiteit en emotie te communiceren. Het is expressief en heeft geen andere regels dan de creatieve vrijheid en doelen van de kunstenaar. Veel voorkomende soorten zijn abstracte fotografie, zwart-wit fotografie, stilleven fotografie, en conceptuele fotografie.
Fine art fotografen raden spiegelloze of DSLR-camera's met full-frame sensoren en mediumformaatcamera's aan. Een paar gebruiken filmcamera's. Belangrijke kenmerken zijn een hoge megapixelcount, een goed dynamisch bereik, scherptediepte, laag ruisniveau, en nauwkeurige kleurweergave. De beste camera's voor fine art fotografie zijn de Fujifilm GFX 100S medium formaat camera voor topkwaliteit. Goede alternatieven zijn de Canon EOS R5 en de compacte Leica Q2.
Afhankelijk van het onderwerp en de doelen van de shoot zijn populaire lenzen onder andere prime lenzen, groothoeklenzen, telefoto-lenzen en, in mindere mate, macrolenzen. Natuurlijk licht en een volledige reeks studioverlichting en accessoires worden gebruikt. Nabewerking tools zoals Adobe Photoshop en de vaardigheden om ze te gebruiken zijn van vitaal belang.
18. Abstracte Fotografie
Abstracte fotografie houdt zich niet bezig met het vastleggen van herkenbare objecten. De beelden zijn niet-representatief en richten zich op vormen of vormen, kleuren, patronen en texturen. Het doel is om ideeën, emoties en concepten uit te drukken die de fotograaf interessant vindt.
Macrolenzen op full frame camera's zijn populaire apparatuur voor abstracte fotografie bij het vastleggen van fijne details zoals textuur en een deel van een geheel. Groothoeklenzen van 16 mm tot 35 mm worden gebruikt voor creativiteit en vervorming. Prime lenzen zoals 50 mm en 85 mm leveren scherpte en brede camera diafragma instellingen die worden gebruikt om onderwerpen in de voorgrond te isoleren en bokeh in de achtergrond te produceren.
19. Zwart-Wit Fotografie
Zwart-wit fotografie produceert beelden die een tijdloze sfeer oproepen. Wanneer tinten van grijs kleur vervangen, leggen de foto's nadruk op vorm en structuur, texturen, lijnen en contrasten. De resultaten zijn dramatisch, mysterieus en nostalgisch.
De meest voorkomende camera voor zwart-wit fotografie is een spiegelloze of DSLR full-frame camera in zwart-witmodus. Er zijn echter ook monochrome camera's zoals de Leica M10 Monochrome zonder een filterarray. Prime lenzen zijn populair, evenals het experimenteren met macrolenzen. Verlichting varieert van natuurlijk licht tot soorten kunstlicht op basis van de visie van de fotograaf voor de shoot. Bijvoorbeeld, een enkele lichtbron is uitstekend voor dramatische schaduwen met rijke contrasten.
20. Stilleven Fotografie
Stilleven fotografie is een vorm van artistieke expressie door beelden van levenloze dingen. Het doel is om de objecten te rangschikken en vast te leggen om een sentiment, gedachte of verhaal te communiceren. De boodschap kan worden versterkt door verlichting en schaduw, perspectief, bokeh of zorgvuldig samengestelde achtergronden, en met nabewerkingsapplicaties.
Populaire objecten die gebruikt worden in stillevenfotografie zijn fruit, groenten en brood, stoffen, bloemen, speelgoed, glazen objecten met reflecterende kwaliteiten, antiek of oude en versleten objecten, instrumenten en objecten die in het dagelijks leven worden gebruikt.
Gebruikelijke apparatuur die door stillevenfotografen wordt gebruikt, omvat full-frame camera's, prime- en macrolenzen, natuurlijk licht en kunstlichtapparatuur zoals continue verlichting, softboxen en reflectoren.
21. Conceptuele Fotografie
Conceptuele fotografie draait om foto's die symboliek uitstralen om een idee, perceptie of emotie uit te drukken die door de kijker moet worden geïnterpreteerd. Het doel is een afbeelding die een verhaal vertelt of een universeel concept verkent, zoals liefde, vrijheid, pijn, hoop of verlossing.
Hoewel de meeste conceptuele fotografen full-frame DSLR of spiegelloze camera's gebruiken, worden fantastische beelden geproduceerd door mediumformaatcamera's zoals de Hasselblad X1D II of de Fujifilm GFX-serie camera's. Prime-, macro- en groothoeklenzen worden gebruikt afhankelijk van het concept en de manier waarop de fotograaf het wil verkennen.
Verlichting is belangrijk bij het vertellen van het verhaal, en natuurlijk licht, flitsers en continue verlichting, gekleurde lichten en softboxen worden op verschillende manieren en posities gebruikt. Nabewerking is belangrijk voor het aanpassen van beelden voor maximale expressie van het concept van de artistieke fotograaf.
Reisfotografie
Reisfotografie is het documenteren van je reis in foto's van de locatie, de mensen en hun cultuur, en het omliggende landschap. Reisfotografie is een mix van landschap-, vrijetijd-, avontuur-, straat-, architectuur-, wildlife- en voedsel fotografie, afhankelijk van waar je reizen je brengen en wat je geïnteresseerd bent in het vastleggen.
Afbeelding van Pexels
Een kwaliteit DSLR of spiegelloze camera werkt goed, iets als de Sony A7R IV. Maar als je licht reist, overweeg dan een compacte full-frame camera zoals de Leica Q2 en Canon EOS RP of de Fujifilm X100V met een APS-C sensor.
Lenskeuzes beginnen met een 24 mm of 35 mm groothoeklens om meer van elke scène die je tegenkomt vast te leggen. Wanneer je onopvallend wilt zijn, gebruik je een 24-70 zoom of een 200 mm telefoto lens. Een 50 mm prime lens levert scherp gedetailleerde foto's op, zelfs in slechte lichtomstandigheden.
Topaccessoires omvatten een hot shoe flitser, statief of monopod, ND-filters, geheugenkaarten en extra batterijen (essentieel in afgelegen gebieden).
Avontuur Fotografie
Avontuur fotografie benadrukt het vastleggen van de spannende interacties tussen mensen en de natuur, vooral high-adrenaline activiteiten die plaatsvinden onder uitdagende omstandigheden. Veelvoorkomende typen zijn extreme sporten zoals mountainbiken, spannende landschapsfotografie hoog in de bergen, wildlife fotografie op plaatsen waar weinig mensen komen, en reisfotografie in de meest ruige gebieden van de wereld.
Afbeelding van Pexels
Een DSLR of spiegelloze camera is essentieel. Het moet snelle autofocus hebben en snelle sluitertijden, duurzaam zijn en goed presteren in elke lichtomstandigheid. Avontuur fotografen zoals de Nikon D850 vanwege zijn duurzaamheid en hoge resolutie. En de Sony Alpha 1 is een full-frame camera met snelle autofocus.
Een GoPro Hero Series of DJI Mini 4 Pro drone zijn ook geweldig.
Een groothoeklens is het beste voor het vastleggen van het brede beeld waar de ruimte beperkt is. Zoomlenzen geven je bereik en flexibiliteit, en een telefoto is handig wanneer de actie op afstand is. De beste accessoires zijn een lichtgewicht flitser, verschillende filters om schittering te verminderen, een waterdichte camerabehuizing en een monopod voor snel bewegen en toch camerastabiliteit krijgen.
