ArcoFotografía de Paisajes: Una Guía para Principiantes con Consejos Esenciales Designed by Kate
La fotografía de paisajes trata de capturar grandes tomas de los vastos espacios naturales que tenemos delante y de ofrecer al espectador una sensación de estar allí.
Capturar tomas significativas de nuestra hermosa naturaleza requiere un fuerte sentido de escala, así como una comprensión de cuándo aprovechar la mejor luz. Cubriremos todo lo que necesitas saber sobre la fotografía de paisajes, incluyendo qué es, qué lentes y equipo adquirir, reglas para una gran composición y más. También revisaremos algunos consejos profesionales sobre todos los tipos de paisajes que puedes encontrar para lograr las mejores tomas en el escenario dado.
¿Qué es la fotografía de paisajes?
La fotografía de paisajes es la práctica de fotografiar paisajes naturales tales como ríos, lagos, océanos, colinas y montañas, valles y bosques. El objetivo es capturar la belleza y grandeza del mundo natural a través de la lente de tu cámara de una manera que haga sentir al espectador que está allí.
Las fotografías de paisajes a menudo se centran en escenarios naturales, pero pueden incluir edificios, carreteras y otros elementos creados por el hombre que son parte de la vista más amplia. De hecho, los paisajes urbanos se consideran un género de la fotografía de paisajes.
La composición es importante en la fotografía de paisajes, y muchos fotógrafos emplean la regla de los tercios, en la que consideran mentalmente el marco de la foto dividido en una cuadrícula de nueve cuadrados y colocan el elemento clave de la imagen en una de las cuatro líneas de intersección alrededor del centro de la cuadrícula. Observa cómo esta imagen está compuesta de tal manera que la estructura de la roca está descentrada, añadiendo interés visual y haciendo que tu ojo se mueva por la imagen.
Los momentos populares para capturar fotos de paisajes son la hora dorada, las primeras y últimas horas de luz solar, la hora azul, la hora antes del amanecer y la hora después de la puesta del sol.
La fotografía de paisajes típicamente usa una apertura más estrecha para producir una mayor profundidad de campo, de modo que los detalles en el primer plano y el fondo sean nítidos.
¿Cuáles son los tipos de fotografía de paisajes?
Aquí hay tipos o géneros comunes de fotografía de paisajes.
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Fotografía de paisajes al atardecer - Durante la hora dorada del atardecer, puedes capturar paisajes en su máxima belleza. Fotografiar en este momento es popular porque proporciona colores cálidos y vibrantes y una iluminación dramática, lo que realza la belleza natural de la escena. Puedes esperar contrastes y sombras impresionantes, haciendo que el entorno parezca más vivo y tridimensional.
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Fotografía de paisajes montañosos - Los paisajes montañosos destacan la majestuosa altura y el terreno audaz de cadenas montañosas como las Rocosas y las suaves laderas cubiertas de claros de montañas como los Apalaches, mostrando su rica belleza. El uso de lentes gran angular es común para capturar la inmensidad de la escena, mientras que la luz cambiante a lo largo del día puede resaltar diferentes aspectos del paisaje.
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Fotografía de paisajes forestales - Los bosques son considerados uno de los favoritos para los fotógrafos, permitiéndoles capturar ambientes densos y exuberantes, con un enfoque en la interacción de luz y sombra entre los árboles. Hay innumerables opciones para composiciones imaginativas debido a las diversas texturas y colores del follaje.
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Fotografía de paisajes desérticos - La fotografía del desierto se centra en la dura y árida belleza de los paisajes que proporciona, enfocándose a menudo en dunas de arena, formaciones rocosas y vegetación escasa. La luz dura y las texturas únicas encontradas en los desiertos a menudo crean imágenes impactantes y dramáticas.
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Fotografía de paisajes de playa - Las fotografías de playa crean un efecto calmante debido a los elementos pacíficos de las regiones costeras, como las olas rompiendo contra las costas tranquilas, dunas y colinas cubiertas de hierba. La interacción entre el agua, la arena, la elevación y el cielo ofrece una variedad de oportunidades de composición, especialmente alrededor del amanecer y el atardecer.
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Fotografía de paisajes urbanos - La fotografía de paisajes urbanos se centra en capturar la belleza arquitectónica y la energía vibrante de las ciudades. Los rascacielos, calles, luces, vehículos y parques urbanos crean paisajes urbanos visualmente interesantes y eclécticos.
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Fotografía de paisajes nocturnos - Este tipo de fotografía captura paisajes bajo el cielo nocturno, a menudo presentando estrellas, la luna y otros objetos y fenómenos celestiales. Una técnica popular utilizada es la larga exposición, que puede producir fotografías eternas e intrigantes al revelar elementos que son invisibles a simple vista.
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Fotografía de paisajes invernales - La fotografía invernal se centra en la belleza de los paisajes nevados y helados, enfatizando el contraste marcado y la atmósfera serena de las escenas invernales. Los árboles cubiertos de nieve, lagos congelados y detalles helados crean una estética única y tranquila que ningún otro paisaje emana.
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Fotografía de paisajes en blanco y negro - La fotografía en blanco y negro se centra en enfatizar las texturas, contrastes y formas que se encuentran en una escena al eliminar los efectos distractores del color. Este enfoque puede enfatizar la composición y la luz en las fotos mientras les otorga una vibra atemporal y dramática.
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Fotografía de paisajes abstractos - Este es un tipo único de fotografía porque promueve la originalidad y una perspectiva diferente sobre escenas naturales. Esto se logra al centrarse en los patrones, formas y colores que se encuentran en un paisaje.
¿Qué tipos de lentes se necesitan para la fotografía de paisajes?
Los mejores lentes para la fotografía de paisajes son lentes fijos gran angular, lentes zoom gran angular, y lentes zoom de rango medio. Cada uno te ofrece capacidades únicas para capturar un paisaje extenso.
Lentes fijos gran angular: Un lente gran angular (35mm o menos) o un lente ultra gran angular, como un lente fijo de 14mm o 16mm, te da la capacidad de capturar amplios horizontes, por ejemplo, al fotografiar en el desierto, hacia las montañas o el océano, o capturando una ciudad desde una colina lejana. Su apertura máxima más amplia que la de los lentes zoom gran angular te brinda mayor capacidad para disparar en condiciones de poca luz y durante la hora dorada.
Lentes zoom gran angular: Las buenas opciones son lentes zoom de 16-35mm o 24-70mm. Son versátiles en el sentido de que puedes retroceder para ampliar los límites del paisaje, entregando una sensación de su vastedad. O puedes acercarte para capturar una sección o característica interesante dentro del paisaje.
Lentes zoom de rango medio: Un lente zoom de 70-200mm ofrece una excelente profundidad de campo para obtener detalles en un paisaje profundo y deseas un enfoque nítido desde el primer plano hasta el fondo.
¿Por qué es importante un trípode para la fotografía de paisajes?
Los trípodes son responsables de la estabilidad, lo que a su vez dará a los fotógrafos más libertad con los ajustes de exposición.
Un trípode te permite tomar fotos de mayor calidad con configuraciones de ISO más bajas. También son excelentes para prevenir el movimiento de la cámara, permitiendo el uso de velocidades de obturación más lentas sin el miedo de obtener tomas borrosas. Se requieren velocidades de obturación lentas cuando se desea lograr una mayor profundidad de campo. Más adelante, cubriremos detalles sobre la configuración de la cámara. Sin embargo, debes ser consciente de que los trípodes te brindan muchas más opciones en lo que respecta a los ajustes.
¿Cuándo usar filtros ND o filtros polarizadores para la fotografía de paisajes?
Los filtros de densidad neutra, o filtros ND, son cruciales para controlar la luz en la fotografía de paisajes porque te permiten usar tiempos de exposición más largos sin sobreexponer la imagen. Estos filtros son perfectos para crear efectos de agua suaves y fluidos en ríos, cascadas y océanos al extender la velocidad de obturación.
Los filtros polarizadores mejoran los colores, aumentan el contraste y reducen el deslumbramiento y las reflexiones. Son extremadamente efectivos para reducir las reflexiones en superficies de agua, intensificando el azul del cielo y profundizando el azul del cielo. Estos filtros ayudan a producir fotos más vívidas y llamativas.
¿Cuáles son las reglas y técnicas comunes de composición para la fotografía de paisajes?
Aquí están las reglas y técnicas de fotografía de paisajes que llevarán tus fotos de paisajes de buenas a excelentes.
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La regla de los tercios: La regla de los tercios implica imaginar tu marco dividido en una cuadrícula de 3x3 y colocar elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones en lugar de directamente en el centro del marco. Hacer esto crea una composición atractiva que anima al espectador a mirar de lado a lado y/o de arriba hacia abajo para absorber toda la escena.
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Aprovecha las "líneas guía": Cuando estén disponibles en la toma, captura líneas naturales como ríos o líneas creadas por el hombre como carreteras o vías de tren para dirigir la atención del espectador a través de la imagen. Esto se utiliza para añadir profundidad y dirigir la atención al punto focal.
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Incluir primer plano: Para hacer que el paisaje sea aún más interesante, intenta agregar características en el primer plano que introduzcan una mayor sensación de dimensión en la escena.
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Enmarca la toma con elementos naturales o artificiales: Las ramas de los árboles y los doselados, las aperturas de las cuevas, los arcos, las ventanas y los umbrales ofrecen oportunidades interesantes para enmarcar una toma al componerla.
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Busca simetría y patrones: Olas ondulantes, filas o cultivos, crestas producidas por el viento en la arena y reflejos de una ladera en un lago son los tipos de elementos que generan composiciones hermosas. La profundidad y la superposición con piezas en el primer plano, medio y fondo pueden proporcionar una sensación de escala e inmersión. Fotografiar en un momento específico del día también puede ayudarte a lograr un aspecto específico del paisaje, capturando su belleza en el momento adecuado, conocido como la técnica de la hora dorada.
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Aprovecha la luz de la hora dorada y la hora azul: Estas horas justo antes y justo después del amanecer y el atardecer producen algunas de las luces naturales más bellas del día.
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Logra equilibrio: Busca formas de incluir características a ambos lados de la toma que proporcionen un equilibrio visual, incluso si no son del mismo tamaño.
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Prueba diferentes puntos de vista: Fotografía la misma escena desde un punto de vista bajo, medio y alto. Por ejemplo, captura las olas con copos blancos desde la playa y desde varias alturas en una duna que da al agua.
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Incluye contraste: Yuxtapón elementos disímiles como la luz del sol y la sombra, la arena suave y el agua agitada, y la luz del fuego contra un cielo oscuro.
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Capa la toma: La profundidad y las capas con partes en el primer plano, medio y fondo pueden proporcionar una sensación de escala e inmersión.
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Trabaja con diferentes proporciones de aspecto: una proporción panorámica amplia de 16:9 captura amplitud, mientras que una proporción clásica de 3:2 ofrece equilibrio. Muchas cámaras DSLR y sin espejo tienen configuraciones de proporción de aspecto siendo las opciones comunes 3:2, 4:3, 16:9 y 1:1.
¿Dónde enfocar en la fotografía de paisajes?
Dónde enfocar en la fotografía de paisajes depende de lo que deseas capturar y cómo quieres componer la toma.
En general, se recomienda enfocar aproximadamente un tercio del camino dentro del marco, lo que algunos llaman el plano medio de la vista. Esto asegura que tanto los detalles del primer plano como del fondo estén enfocados, dando a la toma un excelente equilibrio y profundidad.
Esto es similar a la distancia hiperfocal, que es la distancia a la que enfocar para producir la mayor profundidad de campo, entregando tanto elementos en el primer plano como en el fondo en enfoque nítido. Si bien calcular la distancia hiperfocal es técnico, muchos fotógrafos de paisajes dedican tiempo a hacerlo.
La fórmula es:
H=f2/NxC
H es la distancia hiperfocal. F es la distancia focal del lente. N es la apertura o número f. Y C es el círculo de confusión para el sensor de tu cámara. Hay calculadoras de distancia hiperfocal y aplicaciones para smartphones disponibles para ayudar.
Para escenas con elementos prominentes en el primer plano, puede que necesites alterar ligeramente el punto de enfoque para asegurarte de que estén claros y precisos. Aperturas de f/8 a f/16 aumentan la profundidad de campo, lo que ayuda a mantener más de la imagen en enfoque. Usar enfoque manual también puede ayudar. En última instancia, es mejor enfocar en los elementos que deseas que los espectadores vean primero al mirar tus fotos.
¿Cuáles son las reglas generales de configuración de cámara para la fotografía de paisajes?
Estas reglas generales para la configuración de la cámara para la fotografía de paisajes son puntos de partida ideales. A medida que desarrolles tus habilidades, aprenderás a usarlas y adaptarlas para producir las imágenes que deseas.
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Apertura: Usa una apertura más pequeña o configuración f/stop para producir una mayor profundidad de campo, que es un componente esencial de la mayoría de las tomas de paisaje. Números f comunes para la fotografía de paisajes son f/8 y f/16, aunque podrías querer explorar configuraciones más pequeñas como f/22, pero ten cuidado con la difracción en esa configuración y más pequeñas.
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Velocidad de obturación: Usa el sentido común y reglas establecidas para la velocidad de obturación. Usa una velocidad rápida para congelar objetos en movimiento o, despaciarla para permitir el desenfoque artístico. Las condiciones de poca luz también requieren una velocidad de obturación más lenta, y posiblemente un trípode para prevenir el movimiento y el ruido.
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ISO: Dispara en un ISO bajo de 100 o 200 cuando hay suficiente luz para permitir una exposición adecuada. Aumenta en condiciones de poca luz. En general, mantén en mente el triángulo de exposición de apertura, velocidad de obturación e ISO mientras equilibras tus configuraciones.
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Balance de blancos: La configuración de Luz Diurna es una buena opción cuando hay mucha luz natural. Tendrás que ajustarlo cuando las condiciones de luz sean variables o cuando desees capturar una sensación específica en tu imagen.
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Usa la regla de los tercios o la distancia hiperfocal: Si calculas la distancia hiperfocal, esa es la mejor configuración para fotos de paisajes. Sin embargo, enfocar un tercio dentro de la escena es una alternativa aceptable que produce resultados similares.
¿Cuáles son las configuraciones recomendadas de la cámara para la fotografía de paisajes al atardecer?
Las configuraciones recomendadas para la fotografía de paisajes al atardecer comienzan con una configuración de apertura de f/8 a f/16 que proporcionará una excelente amplitud y profundidad de campo detallada nítida. Tendrás que ajustar la velocidad de obturación a medida que la luz cambia rápidamente durante el atardecer. Disminuye la velocidad de obturación una vez que el sol se haya puesto para capturar suficiente luz durante el resplandor del atardecer. Comienza con un ISO de 100 o 200, que podrías tener que aumentar a medida que el sol se pone. Experimenta con varias combinaciones, toma muchas fotos y obtendrás el aspecto y la calidad de imagen que deseas.
Comienza con la configuración de balance de blancos de Luz Diurna o Nublado para capturar mejor los tonos de color ricos que entrega un atardecer. A medida que ganes experiencia usando balance de blancos, podrías querer establecer un balance de blancos personalizado para alterar creativamente los resultados.
¿Qué es la hora dorada en la fotografía de paisajes?
La hora dorada en la fotografía de paisajes es el tiempo justo después del amanecer y justo antes del atardecer. En esos momentos cuando el sol está bajo en el cielo, genera una luz suave, cálida y difusa. Este momento del día la luz realza los colores, añade una agradable calidez a la escena, y crea sombras largas y suaves que añaden profundidad y dimensión a las imágenes. Las condiciones de luz que crea la hora dorada ayudan a eliminar el contraste agudo y resaltar características delicadas en el entorno, haciendo de este un gran momento para capturar imágenes impactantes y emotivas.
¿Por qué necesito procesar las fotos de paisajes?
El procesamiento de fotos de paisajes es necesario para refinar la imagen para representar mejor la belleza del paisaje y enfatizar los detalles que evocan la mayor conexión con él.
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Mejorar color y contraste: La precisión del color puede mejorarse ajustando el balance de blancos y el tono. O puedes crear resaltados artísticos o profundizar el contraste entre la luz y la oscuridad dentro de la imagen para enfatizar la dimensión y profundidad. La saturación del color a menudo se ajusta para hacer que los colores sean más ricos mientras se mantiene un aspecto auténtico.
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Corregir la exposición: Las imágenes sobreexpuestas y subexpuestas pueden corregirse para una exposición adecuada. Además, los paisajes que cubren amplias áreas tienen un rango dinámico que puede incluir áreas muy brillantes y bastante oscuras. El procesamiento se puede usar para proporcionar equilibrio.
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Ajustar detalles: El procesamiento permite agudizar y mejorar los detalles en el paisaje, como la textura de los elementos naturales o las distinciones entre elementos como árboles, flores, animales y dentro de cuerpos de agua.
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Corregir problemas de lentes: La distorsión de lentes, el viñeteado y las aberraciones de color pueden repararse o al menos mejorarse en el procesamiento.
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Cambiar la composición: La composición de una imagen se puede mejorar con recortes y enderezamiento de horizontes o cambiando la proporción de aspecto.
El procesamiento adicional se utiliza para reducir el ruido, recuperar detalles y agregar efectos creativos para adaptarse a tu estilo. Tus capacidades de post-procesamiento son mucho mayores cuando disparas en RAW, que es lo que los paisajistas profesionales casi siempre hacen.
¿Pueden los ajustes de balance de blancos en post-procesamiento producir fotos de paisajes creativas?
Sí, ajustar el balance de blancos en el post-procesamiento se usa a menudo de manera creativa. El balance de blancos afecta qué tan cálidas o frías se ven tus imágenes. Por ejemplo, al ajustar el balance de blancos, puedes modificar el estado de ánimo y el tono general de una imagen, haciendo que una escena se vea más cálida, con tonalidades doradas o más fría con tonos azules. El balance de blancos te permite enfatizar diferentes aspectos del paisaje, como realzar la calidez de un atardecer o la frialdad de una escena invernal. Ajustarlo correctamente puede hacer que tus fotos sean más expresivas y artísticas.
¿Quiénes son algunos fotógrafos de paisajes notables a seguir?
Aquí hay fotógrafos de paisajes bien conocidos y dónde puedes seguirlos.
Nigel Danson (@nigeldansonphotography) es un fotógrafo de paisajes británico que se especializa en imágenes con luz y sombra contrastantes, resaltando la belleza de escenas que al principio podrías pensar que son aburridas.
Rachel Jones Ross (@rachel.jones.ross) captura hermosos paisajes que a menudo incorporan el cielo nocturno.
Tobias Hägg (@tobias.hagg) es un fotógrafo sueco conocido por su fotografía aérea de paisajes que exhibe una gran escala y belleza.
Peter Lik (@peterlik) es conocido por usar técnicas y filtros para producir imágenes con una vibra surrealista y cautivadora.
Michael Shainblum (@shainblumphoto) es conocido por paisajes audaces con alta saturación de color. Sus composiciones son consideradas fuertes e inspiradoras.
Dustin LeFevre (@dustinlefevrephotography) es mejor conocido por sus paisajes del suroeste de EE.UU. que presentan texturas ricas, patrones en la naturaleza y un uso intrigante de luz y sombra.
Erin Babnik (@erinbabnik) es una maestra en composición y uso del color, llevando lo ordinario y haciéndolo especial.
También podrías disfrutar seguir a estos fotógrafos de paisajes en redes sociales: Peter Iversen (@madspeteriversen), Daniel Kordan (@danielkordan), Mikko Lagerstedt (@mikkolagerstedt) y Mark Gray (@GrayMarker99).
¿Cuáles son los hashtags populares de fotografía de paisajes?
Consulta estos hashtags para encontrar hermosas tomas publicadas en redes sociales, obtener consejos sobre cómo convertirte en un mejor fotógrafo de paisajes y aprender dónde puedes encontrar lugares cerca de ti que valga la pena visitar con tu cámara y lentes favoritos. O úsalos tú mismo para poner tus imágenes frente a más ojos.
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