Arco50 Tipos de Iluminación en Fotografía: Guía Definitiva Diseñado por Kate
Los tipos de iluminación utilizados en fotografía te dan la capacidad de crear las imágenes que imaginas.
Una discusión sobre los tipos de iluminación en fotografía comienza con la comprensión de la luz natural y artificial, luz suave vs luz dura, luz cálida vs luz fría. Y es importante estar familiarizado con el equipo común de iluminación artificial, incluyendo iluminación continua, iluminación estroboscópica y opciones de retrato para ambos.
A partir de ahí, es esencial entender la colocación de la iluminación, los propósitos y técnicas y su impacto en tu fotografía. Familiarizarse con funciones como luz principal, luz de relleno, luz de cabello, luz de fondo, luz de fondo y más te dará herramientas para producir imágenes de mayor calidad y atractivo visual.
Esta guía sobre los tipos de iluminación en fotografía te familiarizará y profundizará tu comprensión de este tema esencial que está en el corazón de la gran fotografía.
Por qué la iluminación es importante en la fotografía
La iluminación es importante en la fotografía porque impacta todos los aspectos de esta y da forma a la historia que la imagen cuenta. Quizás esta sea la razón por la que se llama a esta forma de arte "fotografía", que significa "dibujar con luz".
En términos de atractivo visual, la iluminación influye en la atmósfera y el estado de ánimo de la imagen. La luz natural tiene un impacto diferente en la fotografía que la luz artificial, por ejemplo.
Y las imágenes tomadas en un estudio se verán muy diferentes dependiendo de la colocación de la luz, como iluminación frontal, iluminación trasera, iluminación lateral, etc. Usar varias técnicas de iluminación como la iluminación Rembrandt o la iluminación de bucle, iluminación amplia o corta, iluminación dividida o iluminación cruzada producen resultados diferentes incluso cuando el sujeto no cambia.
La luz dura, que es luz directa, no difusa, crea una apariencia diferente a la que logra la luz suave con el uso de equipos de difusión que incluyen softboxes o un paraguas. La luz cálida con una medición de Kelvin más baja crea una apariencia más suave y cálida que la luz fría, que ofrece una apariencia más clínica.
Por supuesto, desde una perspectiva técnica, la iluminación afecta la exposición de la imagen, el balance de blancos y configuraciones como la velocidad de obturación adecuada para cada toma.
¿Cuáles son los tipos de iluminación fotográfica según la fuente?
Los dos tipos de iluminación en fotografía son la luz natural y la luz artificial.
La luz natural es la luz proporcionada por el sol, o en condiciones de muy poca luz, la luna o la luz de las estrellas. Es menos predecible que las luces artificiales, por lo que es más difícil de controlar, pero es gratuita y produce una apariencia más natural en tus fotos.
La luz artificial es la iluminación de una fuente hecha por el ser humano. Puede ser controlada más precisamente que la iluminación natural. Pero es costosa en términos de equipo y la energía utilizada para alimentar las luces.
Ambos tipos de iluminación fotográfica tienen ventajas y desventajas, y los fotógrafos deben estar completamente familiarizados con ambos para lograr fotos consistentemente buenas en interiores y exteriores. Y la iluminación natural y artificial puede variar mucho. Por ejemplo, la luz natural cambia constantemente. Varía a lo largo del día y durante el año. Cambia si hay sol pleno o sombra total, y dependiendo del grado de sombra, o una variedad de condiciones parcialmente soleadas o parcialmente nubladas.
La iluminación artificial varía según el tipo de iluminación utilizada, la cantidad de luces y su potencia, cómo se posicionan las luces y si se utilizan reflectores o difusores de iluminación.
Luz Natural
La luz natural es la luz ambiental de una fuente natural: luz del sol, la luna o las estrellas.
Las ventajas de la luz natural en fotografía son que está disponible gran parte del día y no cuesta nada usarla. La luz natural proporciona luz dura cuando es directa y luz suave y difusa en condiciones nubladas y durante la popular hora dorada de fotografía, los períodos de tiempo justo después del amanecer y antes del atardecer.
Además, la iluminación ambiental natural le da a tus fotos una apariencia natural y realista. Esto es ideal para muchos tipos de fotografía diurna, incluyendo paisajes, retratos, fotografía callejera, deportes y fotografía de vida silvestre. El rango dinámico de la iluminación natural es excelente, permitiéndote capturar ricos detalles de los sujetos en o fuera de las sombras.
Las desventajas de la iluminación natural comienzan con la dificultad para controlarla. La luz natural puede cambiar rápidamente, y el fotógrafo puede tener que cambiar la configuración de la cámara rápidamente o perder buenas tomas. La dirección, el brillo o la temperatura del color también son difíciles de controlar, lo que puede resultar en problemas con la exposición y la sombra.
Luz Artificial
La iluminación artificial es la luz de una fuente de luz no natural como luces de estudio, paneles LED, iluminación de tungsteno o fluorescente. Como resultado, también se llama luz hecha por el hombre, luz humana y luz eléctrica.
La luz artificial puede controlarse en todos los aspectos, incluyendo la fuente, intensidad, dirección, temperatura del color y tiempo. Cuando es dominada por el fotógrafo, las luces artificiales te dan un control creativo y técnico preciso sobre las condiciones, por lo que puedes producir las imágenes que se ajustan a tu visión para la sesión.
Además, la luz artificial es consistente. Cuando un fotógrafo tiene una variedad de opciones de iluminación artificial, los resultados son predecibles. Y la flexibilidad de la iluminación artificial te da control creativo que no se proporciona con la luz natural.
Las desventajas de la luz artificial comienzan con el costo. La iluminación de buena calidad es cara, no solo por una variedad de luces comúnmente usadas, sino también por soportes, reflectores, difusores y accesorios eléctricos. En segundo lugar, dominar los principios y prácticas de la iluminación artificial puede ser difícil, y las imágenes resultantes pueden parecer poco naturales.
¿Cuáles son los tipos de difusión de luz?
En fotografía, la difusión de luz se discute en términos de luz suave y luz dura. La luz dura es luz que no está difusa y también se llama luz directa. La luz suave es luz difusa, lo que significa que está filtrada, por ejemplo, como la luz a través de un pantallas de lámparas.
Al considerar la luz suave vs la luz dura en fotografía, la luz dura crea contrastes nítidos en forma de matices de color más brillantes y sombras más profundas. La luz dura y directa también puede lavar el sujeto y producir sobreexposición. En contraste con la luz directa y dura, la luz suave es dispersada. El resultado es un suavizado de todos los aspectos de la imagen, incluyendo el contraste de color y sombra.
La difusión de luz suave se puede usar al tomar fotos en interiores o exteriores. Al tomar fotos afuera en luz natural, la cobertura de nubes en cualquier momento del día produce difusión de luz al suavizar la luz solar directa. La luz durante la hora dorada justo después del amanecer y justo antes del atardecer también se considera luz suave. La difusión es causada por la mayor cantidad de atmósfera que la luz atraviesa.
En interiores, la difusión se logra mecánicamente. El equipo más común utilizado para lograr luz suave y difusa incluye:
- Softboxes: Usando una superficie de tela o frontal entre la fuente de luz y el sujeto, una softbox esparce la luz para una iluminación que es menos intensa y dura.
- Reflectores: Disponibles en muchos colores, incluyendo blanco, dorado, plateado y también opciones translúcidas, los reflectores rebotan la luz hacia el sujeto, reduciendo la intensidad y produciendo una iluminación más suave.
- Paraguas de fotografía: Tus opciones son un paraguas de paso a través del cual pasa la luz y se difunde, y un paraguas reflectante que esparce la luz reflejándola off una superficie curva.
- Paneles de difusión: Estos paneles translúcidos difunden la luz que pasa a través de la fuente hacia el sujeto, suavizando la luz.
- Geles de difusión: Estas son hojas de material translúcido, a veces coloreadas, utilizadas para cubrir la iluminación y reducir la dureza.
Los productos de difusión de luz menos comunes son marcos y telas difusoras, material opaco directamente entre la luz y el sujeto, bombillas esmeriladas que no requieren otros medios de suavizado, tiendas de luz difusoras similares a softboxes y puertas de granero, que son extensiones ajustables con material de difusión adjunto. Para los fotógrafos con un presupuesto limitado, se puede usar una hoja o cortina fina entre la fuente de luz y el sujeto para producir luz suave.
Luz Suave
La luz suave es luz que está filtrada, difusa o reflejada. Se utilizan materiales de tela y translúcido para filtrar la luz. Materiales reflectantes en reflectores y paraguas se utilizan para dispersar la luz y hacerla más suave, menos dura e intensa.
Al aire libre, la luz suave se puede lograr con cobertura de nubes, lluvia o niebla, disparando dentro de una hora después del amanecer o al atardecer o el uso de equipo mecánico para suavizar la luz solar directa.
Las ventajas de la luz suave incluyen una iluminación más suave con colores y sombras que muestran menos contraste y dureza. Reduce la apariencia de imperfecciones, por ejemplo, en la piel del sujeto. Y la iluminación suave produce una apariencia más natural. Es luz más suave y es más complementaria para el sujeto.
La iluminación suave es utilizada en muchos tipos de fotografía, especialmente fotografía de retratos, fotografía de moda, fotografía de boudoir, fotografía de bodas, fotografía de productos, fotografía de belleza, fotografía callejera y otros géneros de fotografía de bodegones. En fotografía de paisajes, la iluminación suave está disponible durante las horas doradas del día.
Luz Dura
La luz dura es la luz que viaja directamente desde la fuente al sujeto sin difusión. De hecho, puede ser luz concentrada utilizada para algunas sesiones de fotos.
Las fuentes comunes de luz dura son la luz solar directa y iluminación artificial que incluye focos, flash y reflectores metálicos que son curvados para concentrar la luz.
Las ventajas de la luz dura incluyen un brillo excelente con un contraste nítido entre colores y sombras profundas. La iluminación dura es ideal para mostrar detalles finos de la superficie y texturas.
La luz dura se utiliza en fotografía de productos, fotografía de moda, fotografía arquitectónica, fotografía macro y otros géneros de fotografía cuando se desea un detalle nítido y alto contraste.
¿Cuáles son los tipos de iluminación según la temperatura de color?
Los tipos de iluminación según la temperatura de color son luz cálida, luz neutra y luz fría. Estas son clasificaciones útiles, aunque la temperatura de color es un espectro sin demarcaciones claras.
La temperatura de color en fotografía es la medición de cuán cálida o fría es la fuente de luz medida en Kelvins (K).
Los números de Kelvin cálidos varían de aproximadamente 1,000 a 3,000 o 3,500K. No hay una regla estricta sobre exactamente dónde la luz cálida se convierte en luz neutra. El espectro de temperatura de color de las luces cálidas incluye rojos y naranjas con algo de amarillo y blanco cálido.
La luz neutra o la temperatura de color neutra comienzan en 3,000K o 3,500K y van hasta 5,500K, la temperatura de color del sol al mediodía, considerada la luz más neutra. Otras fuentes de luz natural en el espectro de color neutro son la mañana tardía y la tarde, y la luz brillante de la luna. Las fuentes artificiales de luz neutra son halógenas, LED blanco suave, fluorescentes o TL, LED blanco frío y algunos flashes de cámara. La apariencia de la luz neutra incluye blanco cálido, blanco sucio, blanco neutro y algo de blanco frío.
La luz fría es luz más alta en el espectro de temperatura de color Kelvin de más de 5,500K, aunque algunos consideran que el espectro "frío" comienza más cerca de 6,500. Es una calificación arbitraria. Los colores en el espectro son blanco neutro, blanco azulado y azul.
Luz Cálida
La luz cálida oscila hasta aproximadamente 3,000K a 3,500K en términos de temperatura de color. Se utiliza para darle a tus fotos una vibra cálida e íntima.
Las fuentes de luz natural de luz cálida incluyen luz de vela y fuego en general, amanecer y atardecer. La iluminación artificial, como luces de tungsteno e incandescentes, farolas y luces LED cálidas también producen luz cálida.
En fotografía de retratos, la luz cálida crea imágenes complementarias con tonos de piel ricos y mejorados. La luz cálida también se utiliza en fotografía de boudoir y belleza para crear una atmósfera sensual y en fotografía de productos cuando el objetivo es que las imágenes exuden calidez y confort. Las luces cálidas crean una sensación acogedora e íntima en fotos de la tarde, fotos familiares y aquellas tomadas en horas de luz cálida en entornos románticos.
Al aire libre, la fotografía de paisajes aprovecha la luz cálida durante las horas doradas del día. La fotografía de calle utiliza las cálidas luces de la calle.
Luz Fría
La luz fría en fotografía se considera luz con una calificación de Kelvin superior a 5,500K.
En luz natural, las fuentes de luz de luz fría incluyen el sol del mediodía, nubes delgadas hasta días nublados o cubiertos, sombra en un día brillante y cielo azul claro durante el mediodía, que puede ser de 10,000K o más.
La iluminación artificial en el rango de temperatura de color frío se logra con un flash de cámara brillante y luces LED de día y luces LED de espectro completo con mediciones de Kelvin de hasta 6,500K. La iluminación especial como luces HMI y luces estroboscópicas también son tipos de luz fría.
La luz fría es buena para la fotografía al aire libre, incluyendo paisajes, vida silvestre, deportes y fotografía de retratos. En interiores, la luz fría se utiliza en fotografía de productos, fotografía de retratos y algunas fotografías de moda cuando se desea un ambiente más frío. Proporciona una representación de color más verdadera que la luz cálida.
¿Cuáles son los tipos de iluminación continua?
Los tipos de iluminación continua son luces que permanecen encendidas en lugar de parpadear como un flash o luz estroboscópica. Te dan la oportunidad de ver qué efecto de iluminación tendrá antes de tomar la foto, en contraste con un estroboscopio o flash.
Aquí están los principales tipos de iluminación continua y sus ventajas.
- Iluminación LED: Los paneles LED y focos son eficientes y funcionan más fríos que otros tipos de iluminación más antiguos. Tienes un espectro de opciones de temperatura de color para la iluminación LED. Comienza con LEDs de luz cálida alrededor de 2,500K. La iluminación LED blanco suave tiene una temperatura de color de 3,500-4,200K; el LED blanco frío es de 4,000-5,500K, la iluminación LED de día es de 5,000-6,500K y la temperatura de color del LED de espectro completo es de 4,000-6,000K. Rango de cálido a frío y desde naranja cálido hasta azul frío, las luces LED se utilizan en una amplia gama de géneros de fotografía de estudio, incluyendo retrato, producto, moda, y blanco y negro.
- Luces incandescentes de tungsteno: Con una temperatura de color de 2,500 a 3,200, esta iluminación aporta un encanto cálido blanco o amarillo que produce un ambiente acogedor y cómodo. Es ideal para fotografía de retratos, fotografía de moda, fotografía en blanco y negro cuando se desea un tono clásico, fotografía de boudoir y fotografía callejera o de viaje durante la noche.
- Luces fluorescentes: Estas luces de blanco sucio a blanco neutro varían de 4,000 a 5,000K. La iluminación fluorescente se utiliza en fotografía de estudio principalmente para fotografía de productos y objetos, aunque también se utiliza en fotografía de retratos, fotografía de alimentos, fotografía macro, para primeros planos y cuando se desea una apariencia clínica como en la fotografía científica.
- Luces de cuarzo, también conocidas como luces halógenas de cuarzo y tungsteno-halógeno: Estas son luces continuas tradicionales con una temperatura de color de aproximadamente 3,200K. Producen una apariencia cálida y ligeramente amarilla, no muy diferente a la iluminación incandescente. Las luces de cuarzo se utilizan para retratos, fotografía de moda, fotografía de boudoir y fotografía de productos, entre otros géneros.
- Luces HMI (Ioduro de Hidragirio de arco medio) y luces de plasma: Estas opciones de iluminación continua de alta gama tienen un alcance más largo: alcanzan más allá que otros tipos de iluminación de estudio. Tienen una temperatura de color de 5,500 a 6,500 Kelvin. Ambos tipos imitan la luz natural del día. Los matices son blancos a ligeramente azulados.
Las luces continuas a veces se llaman luces calientes, aunque también hay opciones de luz fría y cálida.
¿Cuáles son los tipos de iluminación estroboscópica?
Los tipos más comunes de luces estroboscópicas son monolights, speed lights, sistemas de pack y cabeza, y luces estroboscópicas portátiles alimentadas por batería.
- Monolights: Estos sistemas de iluminación estroboscópica autosuficientes incluyen un sistema de alimentación incorporado y una cabeza de flash que emite un estallido de luz muy brillante. Con una temperatura de color de aproximadamente 5,500, la misma que la luz solar al mediodía, los monolights son ideales para géneros de fotografía de estudio incluyendo fotografía de retratos, fotografía de productos, fotografía de moda y otros tipos de fotografía de bodegones.
- Luces estroboscópicas de estudio: Estas estroboscópicas son un elemento básico en estudios de fotografía profesional. Tienen mucha potencia de CA con alta salida. Las configuraciones se pueden ajustar para cada toma, si se desea. Son una buena opción para combinar con equipos de difusión de luz como softboxes y paraguas. Las luces estroboscópicas de estudio se utilizan en toda la fotografía de estudio, especialmente en fotografía de retratos, fotografía de productos, otra fotografía de estudio e incluso sesiones con sujetos en movimiento.
- Speedlights: Estas luces estroboscópicas también se llaman flashes de zapata caliente. Son estroboscópicas compactas que se adhieren a la zapata caliente de la cámara. Las luces estroboscópicas son alimentadas por baterías, lo que las hace ligeras y altamente portátiles. Si bien son adecuadas para el estudio, los flashes de zapata caliente son ideales para fotografía de eventos y otras sesiones en locaciones.
- Sistemas de estroboscopios de pack y cabeza: Estos sistemas caros y de alta gama están configurados con una o más cabezas de flash con un pack de energía separado. Los estroboscópicos de pack y cabeza tienen ciclos rápidos y producen un flash de alta potencia con buen alcance. Esto permite controlar múltiples cabezas de flash por separado. Este tipo de estroboscopio es ideal para todos los tipos de trabajo en estudio, incluyendo capturar sujetos en movimiento.
- Flashes de anillo: Estas luces estroboscópicas circulares se colocan alrededor del lente de la cámara para lograr tomas dinámicas y brillantes sin sombra. Los fotógrafos prefieren los flashes de anillo para fotografía de moda, retratos en primer plano y fotografía macro. Los flashes de anillo son conocidos por producir interesantes reflejos de luz en los ojos de los sujetos.
Estas son las luces estroboscópicas más populares debido a su funcionalidad. Sin embargo, muchos profesionales también emplean uno o más estroboscópicos adicionales como estroboscópicos de bombilla desnuda, estroboscópicos de iluminación continua y estroboscópicos HSS o estroboscópicos de sincronización de alta velocidad.
¿Cuáles son los tipos de iluminación portátil?
Los tipos de iluminación portátil más populares son speedlights, paneles LED, luces de anillo, varitas ligeras portátiles y luces estroboscópicas alimentadas por batería.
- Speedlights: También se les llama flashes de zapata caliente porque se pueden adjuntar a la zapata caliente de la cámara, el ajuste alimentado en la parte superior de la cámara donde encaja un flash. O puedes usarlos fuera de la cámara con un disparador inalámbrico. Ventajas adicionales de los speedlights son su diseño ligero y compacto. Estas luces portátiles para fotografía admiten mediciones TTL (a través del lente) más mediciones manuales. Las luces portátiles speedlights son una buena opción para fotografía de retratos, fotografía de eventos, fotografía callejera, tomas al aire libre cuando se desea más luz y otras fotografías en locaciones.
- Paneles LED: Los paneles LED planos se construyen en una variedad de tamaños y formas, proporcionando iluminación continua para tomas en estudio y al aire libre. Muchos son alimentados por baterías recargables, se pueden atenuar y tienen temperatura de color ajustable. Los paneles LED son ideales para fotografía de retratos, fotografía macro, fotografía de productos, fotografía en blanco y negro y la mayoría de los tipos de fotografía de estudio.
- Luces de anillo: Estas luces portátiles para cámara se ajustan alrededor del lente y pueden proporcionar metraje de luz TTL o a través del lente. Proporcionando luz continua y uniforme, las luces de anillo son mejores para retratos en primer plano, fotografía de productos y fotografía macro.
- Varitas de luz portátiles: Varitas de luz de mano facilitan poner la luz exactamente donde la deseas, y son ideales al trabajar en espacios reducidos. Sin embargo, a menudo necesitas un asistente para esa tarea. La mayoría son alimentadas por baterías recargables. Las varitas de luz portátiles se utilizan comúnmente en fotografía macro, fotografía creativa, incluyendo retratos no típicos.
- Luces estroboscópicas alimentadas por batería: Casi del tamaño completo y alimentadas por batería, estas ofrecen al fotógrafo una salida de potencia sobresaliente que es casi igual a la de los estroboscópicos de 120V. La luz es continua y brillante, aunque esto puede agotar rápidamente la energía de la batería. Son bastante ligeras, y la iluminación alimentada por batería es compatible con softboxes, reflectores, paraguas y otros equipos de difusión de luz. Estas luces estroboscópicas alimentadas por batería son empleadas en fotografía de retratos al aire libre, tomas en locaciones en fotografía de moda y viajes, y otras fotografías en locaciones.
¿Cuáles son los tipos de iluminación por dirección o en relación al sujeto?
La iluminación se coloca en varias posiciones alrededor del sujeto para lograr el efecto de iluminación deseado para cada toma.
Los tipos comunes de iluminación por dirección incluyen colocar luces frente, detrás, al lado, a un ángulo de 45 grados, arriba, abajo y la iluminación amplia en la que el lado del rostro que está hacia la cámara recibe la luz dirigida.
La ubicación de la iluminación en relación al sujeto tiene varios efectos. Resalta o minimiza características específicas del sujeto al colocarlas en luz o sombra. La dirección de la luz también establece el estado de ánimo para la toma, como crear tensión o algo atrevido, suavizando el sujeto para una apariencia romántica o acogedora, o produciendo una vibra surrealista y de otro mundo. Los fotógrafos son creativos con la colocación de la luz, generalmente probando varias direcciones de luz para producir lo visual correcto y contar la historia de una manera única.
Iluminación Frontal
La iluminación frontal en fotografía es la iluminación colocada directamente detrás de la cámara, de modo que ilumine la parte del sujeto que está frente al lente. Las luces de anillo alrededor del lente producen buena iluminación frontal también.
El resultado de la iluminación frontal es una iluminación uniforme con poca sombra que produce un visual plano. Esta técnica de iluminación puede ocultar algunas imperfecciones en la piel. La iluminación frontal proporciona una exposición equilibrada y uniforme.
La iluminación frontal es un enfoque muy común en fotografía de retratos, fotografía de productos, fotografía macro y la mayoría de los otros géneros fotografiados en un estudio. Las opciones de buena iluminación para iluminación frontal incluyen luz natural e iluminación continua como paneles LED, speedlights, luces estroboscópicas y luces de anillo.
Iluminación de Fondo o Retroiluminación
La iluminación de fondo en fotografía es la luz colocada directamente detrás del sujeto y orientada hacia la cámara. Otra forma de decirlo es que el sujeto está contraluz. La retroiluminación es una técnica.
Los resultados de la retroiluminación o iluminación de fondo pueden ser dramáticos. Produce iluminación de contorno con un halo de luz alrededor de los bordes del sujeto, lo que hace que se destaque del fondo. Otro efecto es silueteo en el que el sujeto puede estar subexpuesto en relación a la retroiluminación, creando un efecto etéreo que resalta la forma en lugar de los rasgos, con destellos de lente o rayos de luz alrededor del sujeto. La retroiluminación es una técnica que también se utiliza para crear translucidez en objetos delgados, resaltando la luz que pasa a través de ellos.
El equipo común de iluminación para la retroiluminación incluye paneles LED, varitas de luz, speedlights, luces estroboscópicas de estudio, reflectores y difusores. La luz natural del sol también es una excelente fuente de retroiluminación.
Iluminación Lateral
Al usar iluminación lateral, las luces se colocan aproximadamente a 90 grados al lado del sujeto en relación con la cámara. La fotografía con iluminación lateral enfatiza el contraste entre los reflejos y las sombras, creando una mayor profundidad en la imagen.
La iluminación lateral en fotografía resalta los detalles a lo largo del lado y el borde del sujeto y produce una toma más tridimensional. El efecto puede sentirse de manera melancólica o creativa dependiendo de cómo se use la iluminación lateral y si se suaviza con un softbox o se llena con un reflector.
Las luces comunes para la iluminación lateral son luz natural, speedlights, paneles LED y varitas de luz portátiles. La iluminación lateral se utiliza en fotografía de productos, fotografía arquitectónica y fotografía de retratos.
Iluminación Semi-Lateral
La iluminación semi-lateral es la iluminación colocada en el punto medio entre la iluminación frontal y la iluminación lateral o aproximadamente 45 grados al sujeto.
La ventaja de la iluminación semi-lateral es que proporciona una buena iluminación en las características de la persona o el objeto mientras añade profundidad a la imagen, un equilibrio entre luz y sombra para un efecto más tridimensional. Los reflejos en los ojos de humanos y mascotas son comunes con este tipo de iluminación fotográfica.
La iluminación semi-lateral se utiliza en fotografía de retratos, fotografía de productos, fotografía de moda y otras formas de fotografía de estudio. Los mejores tipos de luz son paneles LED, flashes de zapata caliente (speedlights) y estroboscópicos. La luz a menudo se difunde con softboxes, paraguas para suavizarla y reducir el deslumbramiento. Un reflector opuesto a la luz proporciona luz de relleno.
Iluminación a 45 Grados
La iluminación a 45 grados es similar a la iluminación semi-lateral pero un poco más compleja. La fuente de iluminación se coloca a 45 grados desde el frente hacia el lado o desde el lado hacia atrás. Además, la iluminación se posiciona a 45 grados en vertical, generalmente sobre el sujeto.
La iluminación a 45 grados también se llama iluminación Rembrandt en fotografía de retratos, un efecto que ilumina el cachete del sujeto opuesto a la fuente de luz, típicamente con un pequeño triángulo de luz. Este tipo de iluminación fotográfica proporciona más profundidad que la iluminación frontal, dando un aspecto más 3D.
Las luces a 45 grados se utilizan en fotografía de retratos, fotografía de belleza y fotografía de moda, especialmente para resaltar el rostro del sujeto. La luz natural se puede usar para este propósito además de la fotografía de estudio común (paneles, estroboscópicos, speedlights) y los equipos de difusión y reflectores ayudan a suavizar la luz y proporcionar luz de relleno.
Iluminación Superior
La iluminación superior en fotografía emplea luces directamente sobre el sujeto. Se utiliza principalmente en fotografía creativa de retratos para producir una imagen plana, la iluminación superior entrega una imagen dramática, tipo película noir con sombras faciales y un énfasis en ciertas características o texturas del sujeto.
Las luces superiores también se utilizan en fotografía de productos y alimentos para resaltar detalles y texturas, separando el sujeto de su entorno en un mar de luz.
La luz del sol cenital puede utilizarse en la técnica de iluminación superior, y en el estudio, los paneles de techo y LEDs, luces de anillo o estroboscópicos en un brazo se pueden posicionar sobre la cabeza. Equipos de difusión y reflectores también se utilizan con la iluminación superior.
Iluminación Inferior
La iluminación inferior presenta luces colocadas directamente debajo del sujeto, dirigidas hacia arriba. Es otra técnica especial empleada con fines creativos. El efecto pretende sentirse extraño o distópico, con partes de la cara como el mentón, la nariz y las orejas resaltadas de maneras atípicas, a menudo con profundas sombras arriba.
Los paneles LED pequeños, focos, speedlights y estroboscópicos de estudio son las mejores opciones para iluminación inferior. La luz puede suavizarse para reducir la dureza de la imagen.
Iluminación Amplia
La iluminación amplia es la luz que resalta el lado del rostro del sujeto que está hacia la cámara. Es un tipo de iluminación a 45 grados utilizada cuando la persona no está mirando directamente a la cámara. El efecto es que el lado del rostro parece más amplio, lo que es una técnica a menudo empleada cuando el sujeto tiene un rostro angular o estrecho.
Usada principalmente en fotografía de retratos, la iluminación amplia produce sombras más suaves que la iluminación frontal y lateral.
La iluminación amplia se produce utilizando estroboscópicos de estudio, paneles LED y varitas ligeras. Y la luz generalmente se modifica con un softbox, paraguas o reflector. La luz natural también es útil para la iluminación amplia.
¿Cuáles son los tipos de iluminación por función o propósito?
En fotografía, las luces sirven funciones o propósitos únicos al configurar una sesión. Cómo funciona la luz afecta el detalle, la contraste de luz/sombra, la profundidad y el estado de ánimo de las imágenes producidas. Se pueden utilizar varios equipos de iluminación para estos propósitos: la función se trata más de cómo se usa la luz que del tipo específico de luz que es, como un panel LED, un estroboscópico de estudio, un speedlight o una luz de anillo.
Una luz clave es la luz principal utilizada, así que tiene un impacto primario en la toma. La iluminación de relleno es una o más luces adicionales que equilibran reflejos y sombras para suavizar el contraste. Una luz de cabello se centra en el cabello para brillo y detalle.
Una luz de fondo o retroiluminación produce aislamiento o separación del sujeto de background, mientras que una luz de fondo ilumina lo que está detrás del sujeto. Una luz de acento es utilizada para llamar la atención sobre una característica o detalle que el fotógrafo quiere que la cámara capte.
Una luz de captura o catch light se ilumina para que los ojos del sujeto la reflejen. Una luz de rebote es una luz que se refleja en un reflector o superficie reflectante y se proyecta sobre el sujeto, difundiéndola para que la luz sea más suave que la luz directa. Las luces kicker son iluminación de contorno usadas para definir detalles. Y la luz práctica añade un ambiente realista a la escena.
Luz Clave
La luz clave es la fuente primaria o más brillante de luz en una sesión de fotos. El propósito de la luz clave es dar definición y contorno al sujeto, crear sombra y, en general, establecer el estado de ánimo.
La colocación más común de la luz clave es como iluminación a 45 grados, pero esta luz principal también puede ser luz frontal, luz de fondo, iluminación semi-lateral, etc.
Cada tipo de fotografía utiliza una luz clave, incluyendo fotografía de estudio como fotografía de retratos, belleza y boudoir, fotografía de productos y otros géneros de fotografía de bodegones.
Luz de Relleno
Una luz de relleno o luces son fuentes de iluminación secundarias utilizadas con el propósito de llenar áreas de sombra causadas por la luz clave. El resultado es un contraste más suave entre reflejos y sombras en lugar de eliminar la sombra por completo.
Las luces de relleno son menos intensas que la luz clave y se colocan opuestas a la luz clave. También se pueden usar para llenar otras áreas potenciales de sombra a los lados del sujeto.
En fotografía de retratos, estas luces funcionan para producir un equilibrio de iluminación que entrega una exposición uniforme.
Luz de Fondo
Una luz de fondo o retroiluminación es una fuente de luz colocada detrás del sujeto y dirigida hacia la cámara, con el sujeto en medio.
El propósito de una luz de fondo es separar el sujeto del fondo utilizando luz que inunda los bordes. Las luces de fondo generalmente son ligeramente elevadas y anguladas hacia abajo.
Una luz de fondo se usa para mostrar los detalles de la forma del sujeto en fotografía de retratos, fotografía de productos, fotografía en blanco y negro y fotografía de moda.
Luz de Cabello
Una luz de cabello es un tipo de retroiluminación que se coloca detrás y ligeramente por encima de la cabeza del sujeto y se dirige hacia abajo en su cabello.
El propósito de una luz de cabello es dar dimensión y profundidad al cabello y también mostrar el detalle del cabello o los detalles de los elementos colocados en el cabello.
Los fotógrafos usan comúnmente luces de cabello en fotografía de retratos, fotografía de moda, fotografía de belleza y, por supuesto, cuando el cabello del sujeto es la atracción principal de la toma.
Luz de Fondo
Una luz de fondo ilumina el fondo para reducir o eliminar sombras detrás del sujeto principal.
Además, el propósito de la iluminación de fondo es agregar profundidad a la imagen y mostrar lo que hay detrás del sujeto.
La iluminación de fondo se coloca por encima o a los lados de la cámara y se dirige a la escena detrás del sujeto. Esta técnica de iluminación se utiliza principalmente en sesiones de estudio para fotografía de retratos, fotografía de mascotas y fotografía de productos, pero también se emplea creativamente en otros géneros.
Luz de Acento
Una luz de acento es una luz dirigida a un área específica, característica o detalle del sujeto.
El propósito de una luz de acento es atraer la atención del espectador hacia detalles importantes en la imagen resaltándolos, creando así interés visual y atractivo.
Los sujetos comunes de las luces de acento son manos, labios, ojos, pómulos o piernas en retratos, moda o fotografía de boudoir, o los detalles o el logotipo de un producto en fotografía de productos como la fotografía automotriz.
Luz de Captura
Una luz de captura es una luz dirigida hacia el sujeto, para que sus ojos capten y reflejen la luz de vuelta al lente de la cámara.
El propósito de una luz de captura o catchlight es poner un destello o brillo en los ojos de la persona o mascota. Se coloca una luz pequeña frente al sujeto o en un ligero ángulo.
En algunas sesiones, la luz clave, si se coloca correctamente, funciona como una luz de captura. Verás el reflejo de una luz de captura principalmente en fotografía de retratos en primer plano. Las luces de anillo se utilizan comúnmente como luces de captura.
Luz de Rebote
Una luz de rebote es una luz que se refleja en una superficie, a menudo un reflector, pared o difusor, y se proyecta sobre el sujeto.
El propósito de rebotar la luz es difundirla y suavizarla, de modo que el contraste entre los reflejos y las sombras se reduzca.
La luz de una luz de rebote es más halagadora para el sujeto en fotografía de retratos, fotografía de belleza y fotografía de boudoir. Y la luz de rebote crea una imagen más suave en fotografía de moda y fotografía de productos.
¿Cuáles son las técnicas de iluminación para fotografía de retratos?
Las técnicas de iluminación son técnicas que usan combinaciones de iluminación y colocación para producir un efecto específico en la imagen. Se utilizan varios tipos de luz en técnicas de iluminación para fotografía de retratos.
La técnica de iluminación para retratos más conocida es la iluminación Rembrandt en la que la colocación de la luz produce un triángulo de luz en el lado opuesto del rostro desde el lado que está resaltado.
La iluminación de bucle es similar a la iluminación Rembrandt pero produce un aspecto más suave, menos esculpido. La iluminación amplia resalta el lado del rostro que se dirige hacia la luz y la cámara, haciendo que el rostro se vea más ancho, menos angular.
La iluminación corta ilumina el lado del rostro que no está hacia la cámara. El resultado es un rostro más estrecho y angular. La iluminación de mariposa es una luz colocada sobre la cabeza del sujeto, brillando hacia abajo para producir una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz de la persona.
La iluminación dividida se establece para que la mitad del rostro esté iluminada y la mitad en sombra, produciendo un aire de misterio y evocando el deseo de ver el resto del rostro. La iluminación de las conchas es la combinación de una luz principal y una o más luces de relleno para reducir la sombra dura y el contraste. El resultado es una iluminación suave y complementaria.
La retroiluminación es una técnica de iluminación en la que la luz se coloca detrás del sujeto, frente a la cámara, de modo que el sujeto esté entre la luz y la cámara. La retroiluminación produce un fuerte contraste entre el sujeto y el fondo, resultando en luz en los bordes, y cuando la luz de fondo es brillante, una silueta.
La iluminación cruzada es una técnica de iluminación fotográfica que coloca dos luces en lados opuestos del sujeto, típicamente a un ángulo de 90 grados. La imagen resultante contiene tanto reflejos muy brillantes como sombras profundas.
Iluminación Rembrandt
La iluminación Rembrandt, nombrada así por una técnica de iluminación de retratos empleada por el pintor holandés, es un tipo de iluminación a 45 grados. Se logra utilizando una luz clave colocada a 45 grados al lado del sujeto y justo por encima del nivel de los ojos.
La luz clave ilumina completamente un lado del rostro pero también llega al otro lado. La cabeza del sujeto se gira ligeramente lejos de la fuente de luz hasta que se forma un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta. El triángulo se forma a medida que la luz es bloqueada por la nariz y la frente del sujeto. Se puede usar una luz de relleno para suavizar las sombras y el contraste.
El resultado de la iluminación Rembrandt es una apariencia clásica con profundidad y dramatismo en el retrato.
Iluminación de Bucle
La iluminación de bucle es iluminación de retrato que dirige la luz hacia la nariz del sujeto para producir un bucle de sombra de luz en su mejilla.
En la técnica de iluminación de bucle, una luz clave se coloca entre 30 y 45 grados al lado del rostro y justo por encima de los ojos. La luz brilla ligeramente hacia abajo para producir la sombra.
Coloca al sujeto de modo que su rostro esté hacia la cámara pero en un ligero ángulo hacia la luz. Haz ajustes menores de colocación hasta que la sombra aparezca en el lado de la nariz y mejilla opuestas a la luz. Como con la iluminación Rembrandt, se puede usar luz de relleno para suavizar el contraste.
Iluminación Amplia
La iluminación amplia es una técnica de iluminación fotográfica de retratos que se usa a menudo con sujetos que tienen un rostro estrecho o angular. El propósito es producir una apariencia más amplia.
En la iluminación amplia, el sujeto gira un lado preferido ligeramente alejado de la cámara, 30-45 grados, con una luz clave frontal iluminando ese lado. Como con otras técnicas de iluminación para fotografía de retratos, la luz debe estar por encima del nivel de los ojos y angulada hacia abajo.
Esta posición de la cabeza permite que una sombra suave caiga en el lado opuesto del rostro. La iluminación de relleno es una opción con iluminación amplia cuando se desea reducir el contraste.
Iluminación Corta
La iluminación corta es lo opuesto a la iluminación amplia, ya que la luz clave ilumina el lado del rostro girado 30-45 grados lejos de la cámara, llamado el lado corto del rostro. Se coloca una luz clave para brillar en ese lado del rostro, ligeramente arriba del nivel de los ojos y apuntando hacia el rostro y abajo.
Mientras que la iluminación amplia hace que el rostro parezca más ancho, la iluminación corta hace que el rostro parezca más estrecho y angular. El resultado es una imagen con más profundidad e interés visual. Como en la mayoría de las configuraciones de iluminación para fotografía de retratos, se pueden usar luces de relleno para suavizar la imagen.
Iluminación de Mariposa
La iluminación de mariposa es otra técnica de iluminación para fotografía de retratos que utiliza sombras en el rostro del sujeto para crear interés visual. En este caso, la luz se brilla desde ligeramente delante y arriba del sujeto para que su nariz cree una sombra en forma de mariposa debajo de su nariz. La luz de relleno y la luz de fondo son opcionales.
Para lograr iluminación de mariposa, coloca tu luz clave directamente delante y sobre la persona, de modo que la luz brille hacia abajo a un ángulo de entre 30 y 45 grados. Ajusta la posición y el ángulo de la luz hasta que aparezca la característica sombra de mariposa.
Para obtener los mejores resultados, el sujeto puede necesitar inclinar ligeramente la cabeza hacia arriba para que su nariz proyecte la sombra. Si la persona tiene pómulos fuertes, también proyectarán una sombra.
Iluminación Dividida
Esta técnica de iluminación fotográfica de retratos se logra iluminando una mitad del rostro del sujeto y dejando la otra en sombra, creando un contraste vertical distintivo entre los lados derecho e izquierdo. Usar luz de relleno hará que el contraste sea menos dramático, si se desea, y la luz de fondo separará al sujeto del fondo.
Para iluminación dividida, coloca una luz clave a nivel de la cabeza, centrada ligeramente por encima del nivel de los ojos, directamente a un lado del sujeto, a un ángulo de 90 grados con respecto a la cámara.
Para obtener los mejores resultados, el sujeto debe mirar hacia adelante.
Iluminación de Concha
La iluminación de concha en fotografía de retratos es una técnica que emplea tanto una luz clave como una luz de relleno para producir una imagen suave y halagadora. Las sombras se minimizan mientras se resaltan las características del sujeto, bañándolas con un resplandor de luz.
Para lograr la iluminación de concha, una luz principal se posiciona frente a la persona, justo por encima del nivel de los ojos, apuntando ligeramente hacia abajo. A menudo se utiliza difusión de luz, como un softbox o paraguas para suavizar la luz. El propósito es iluminar la parte superior de la cara. Luego, una luz de relleno o reflector se coloca frente y ligeramente por debajo del nivel del mentón: la luz clave superior y la fuente de luz inferior forman la "concha". Cuando el sujeto mira hacia adelante sin inclinar la cabeza, la iluminación ilumina toda la cara.
Retroiluminación
La técnica de retroiluminación en fotografía de retratos emplea una luz clave detrás del sujeto, orientada hacia la cámara. La luz fluye alrededor del sujeto para producir separación y contraste entre el sujeto y el fondo. Se produce un contorno o halo de luz, y cuando la luz clave es muy brillante, el resultado es una silueta. El efecto puede suavizarse con luz de relleno al frente o a ambos lados a un ángulo de 45 grados.
La luz clave detrás puede elevarse o bajarse, o trasladarse más cerca o más lejos del sujeto para producir diferentes efectos. En cualquier caso, el equipo de luz trasera en la retroiluminación no debe ser visible para la cámara.
Iluminación Cruzada
La iluminación cruzada requiere dos fuentes de luz dirigidas al sujeto desde lados opuestos, aproximadamente a 90 grados en lugar de 180 grados. El resultado de la iluminación cruzada en fotografía de retratos es una dramática conjunción de luz y sombra con una fuerte dinámica 3D.
Las luces se colocan a 45 grados de frente al sujeto. Cada luz ilumina un lado diferente del rostro o del cuerpo.
Las luces de iluminación cruzada pueden ser de igual intensidad para equilibrio o de diferente intensidad para producir mayor contraste y sombra. Establecer las luces a diferentes alturas también cambiará el efecto, por lo que los fotógrafos experimentan creativamente para producir imágenes únicas e interesantes.
Por qué un fondo también es importante para fotografía de retratos además del equipo de iluminación
Usar una de tus muchas opciones de fondo en fotografía de retratos es importante para establecer la escena y proporcionar contexto para la sesión. Crea la atmósfera para las fotos. Por ejemplo, un fondo de vacaciones produce una atmósfera muy diferente a la de una pared de tablas de madera de un granero o un arbusto florecido. Y el uso de fondos le da a cada sesión de fotografía un aire de profesionalismo.
