Arco21 Tipos de Fotografía Guía Definitiva y Consejos Designed by Kate
Esta guía proporciona varios géneros de fotografía, que van desde la fotografía de retrato y paisajes hasta campos más especializados como la fotografía macro, de recién nacidos, documental, conceptual y de calle. Es tu guía completa, ya seas un principiante en tu viaje fotográfico, quieras ampliar un pasatiempo en el que has estado durante años, o un verdadero profesional.
La guía abarca 8 tipos principales de fotografía y discute 21 de sus subgéneros, incluyendo su definición, características únicas, recomendaciones de equipo para cada uno y consejos y técnicas para el éxito. A lo largo de la guía, descubrirás nuevos tipos de fotografía que quieres probar y profundizarás tu comprensión de tus estilos favoritos.
Fotografía de Retrato
La fotografía de retrato implica capturar la personalidad de una persona o grupo de personas mostrando su expresión, lo que típicamente visten o posando de una manera que captura su estilo o carácter. Las características importantes de una buena fotografía de retrato son la iluminación, cómo la posición de la iluminación y la pose funcionan juntas, fondos y otros props cuando sea apropiado.
La fotografía de retrato generalmente se realiza en un estudio, pero a veces los retratos se toman al aire libre, especialmente cuando el sujeto o sujetos disfrutan del aire libre o quieren posar en un lugar especial para ellos. Las reglas generales de composición y post-procesamiento son partes importantes para producir los mejores retratos.
Tipos populares de fotografía de retrato incluyen individuos, familias, bebés, boudoir, moda, glamour, negocios, espontáneas, en blanco y negro y mascotas.
Las mejores opciones de cámara son las DSLR de formato completo y las cámaras sin espejo como la Canon EOS R5, Nikon Z7 II y Sony A7R. Elige un lente prime de 50mm o 85mm compatible o un versátil zoom de 24-70. Las necesidades de iluminación incluyen paneles LED de iluminación continua, luces estroboscópicas, softboxes, difusores y reflectores.
1. Fotografía Familiar
La fotografía familiar es un tipo de fotografía de retrato que es disfrutada por familias de todas las edades, incluyendo familias multigeneracionales. El propósito es capturar los vínculos especiales de relación entre los miembros de la familia. A menudo se posan diversas combinaciones de miembros de la familia juntos. Se prefieren las poses naturales y las espontáneas para la fotografía de retratos familiares. Los lugares comunes incluyen un estudio o un lugar significativo para ellos, como su hogar, un bosque o la playa. La escena debe ser neutra y despejada para mantener el enfoque en los miembros de la familia. Su ropa a menudo está coordinada para mayor atractivo visual y unidad.
Las claves de composición como la regla de los tercios, la iluminación y la posesión son elementos esenciales de una buena fotografía familiar. Es importante que el fotógrafo dé instrucciones amigables pero claras para posar, espaciar y dónde mirar durante la sesión.
2. Fotografía de Recién Nacidos
El propósito de la fotografía de recién nacidos es capturar momentos especiales en esta etapa que pasa rápidamente. La mejor edad para la fotografía de recién nacidos es entre 7 días y 2 meses, un período en el que el niño duerme más y es más fácil de posar. Las poses naturales son las mejores, como un bebé envuelto o el bebé en cuatro patas o acurrucado de lado. A menudo se incluyen imágenes del bebé y los padres en la sesión.
Un fondo adecuado y props como mantas suaves y peluches son comunes. Es mejor mantener los colores suaves, no abrumadores, aunque las texturas añaden interés. La iluminación es típicamente suave y natural cuando es posible. También se utilizan difusores o reflectores para sombras duras para una composición más suave. Y las herramientas de post-procesamiento pueden equilibrar el color y reducir las imperfecciones de la piel en el recién nacido.
3. Fotografía de Moda
La fotografía de moda generalmente implica el uso de modelos pagados para modelar ropa, joyería y otros accesorios para hacer que parezcan lo más visualmente bellos posible. Usualmente es fotografía comercial que muestra estilos actuales con el propósito de publicidad, impresión o publicación en línea. Pero también puede ser únicamente una búsqueda artística.
Preparar al modelo con maquillaje, cabello, ropa y joyería que coordine bien es necesario para una buena fotografía de moda.
Iluminación profesional y técnicas avanzadas se emplean para mostrar los detalles del estilo como colores, texturas y ajuste. Acomodar a los modelos y componer tomas para llamar la atención sobre los detalles destacados es esencial.
4. Fotografía Boudoir
La fotografía boudoir es un tipo de fotografía de retrato que exuda sensualidad o romance. La sesión generalmente tiene lugar en un dormitorio o en un estudio especialmente ambientado. Las fotos a menudo se toman como un regalo para una pareja.
Los elementos esenciales de la fotografía de retratos boudoir son ropa íntima, maquillaje y peinados que hacen que el sujeto se sienta hermosa. Dirección de la pose se proporciona para presentar emoción, seducción, confianza, poder, deseo u otro estado de ánimo preferido. Se utiliza equipo de iluminación para producir un ambiente suave y sensual. Las configuraciones de la cámara se eligen para capturar los detalles de la piel, el cabello y la ropa de la manera más visualmente atractiva.
Fotografía de Eventos
En la fotografía de eventos, el fotógrafo interactúa con personas en ocasiones especiales como bodas, eventos deportivos, eventos corporativos y eventos noticiables para contar la historia de lo que sucedió. Esto requiere trabajar rápidamente, porque el fotógrafo tiene una sola oportunidad para capturar momentos espontáneos o importantes que no se pueden recrear.
La iluminación durante la fotografía de eventos no puede ser controlada de la manera que se puede controlar la iluminación de estudio. Se necesita una cámara profesional y un lente con buen rendimiento en condiciones de poca luz y un enfoque automático rápido. Un flash de zapata o flash remoto es útil. Las habilidades técnicas son esenciales, como trabajar en condiciones de iluminación cambiantes, componer rápidamente las tomas, un conocimiento profundo de la configuración de tu cámara y capacidades de flash, y herramientas de post-procesamiento para mejoras en el color, la exposición, el balance de blancos y el encuadre/recorte de la imagen.
Una cámara de formato completo es estándar para bodas, pero una cámara compacta te brinda mayor movilidad en la recepción cuando buscas fotografías espontáneas. La Nikon Z6 II sin espejo y la Canon EOS R6 Mark II sin espejo son excelentes opciones de formato completo, mientras que muchos fotógrafos también utilizan una cámara compacta con un sensor de 1 pulgada, como la Sony RX100 VII o la Canon PowerShot G5 X Mark II.
5. Fotografía de Bodas
La fotografía de bodas cuenta la historia de amor del gran día, desde la preparación, la ceremonia, seguida de la recepción. Los fotógrafos de bodas deben llevarse bien con las personas, dar dirección suave para las tomas planificadas y ser capaces de integrarse en los eventos para capturas espontáneas. La atención al detalle y los momentos especiales es crítica.
Los elementos esenciales del equipo del fotógrafo de bodas incluyen un cuerpo de cámara DSLR o sin espejo de formato completo y una variedad de lentes que incluyen un zoom de 24-70mm, un telefoto de 70-200, lentes prime de 35mm a 85mm y un lente gran angular. Para tomas de parejas y grupos posadas, un flash externo, iluminación fuera de cámara y difusores o reflectores son útiles. Se necesitan buenas herramientas y habilidades de post-procesamiento en la fotografía de bodas.
6. Fotografía Deportiva
La fotografía deportiva requiere equipo y habilidades para captar la acción con claridad nítida incluso cuando los sujetos se mueven rápidamente. Se necesita una cámara y un lente con enfoque automático rápido, velocidades de obturación rápidas y capacidades de zoom. Disparar en modo continuo o ráfaga permite elegir la mejor toma de una secuencia. Un monopodio ayuda con la estabilidad. El post-procesamiento ayuda con la composición de la imagen, el color y la exposición.
Los fotógrafos deportivos aprenden dónde posicionarse, cambiando a menudo, para obtener las mejores tomas dadas las dinámicas cambiantes del evento deportivo. Cambiar el ángulo o la elevación puede recompensarse con imágenes sobresalientes.
7. Fotografía Documental
La fotografía documental está diseñada para contar una historia de manera precisa, capturando el entorno y la emoción de manera cohesiva. Se necesita paciencia. La autenticidad – fotos que muestran claramente lo que sucedió sin escenificación o manipulación de imágenes – es crítica.
Trabajar en fotografía documental requiere excelentes habilidades de composición, un enfoque en los detalles, una cámara rápida y un lente, especialmente uno capaz de obtener buenas tomas en condiciones de poca luz. Como en toda fotografía de eventos, se utilizan herramientas de post-procesamiento para ajustar el color, el contraste y la exposición, manteniendo la integridad de la fotografía.
8. Fotografía Editorial
El propósito de la fotografía editorial es capturar escenas de manera que apoyen una narrativa para influir en cómo las personas piensan sobre personas, noticias, moda, opiniones o eventos. Hacer esto requiere un enfoque creativo para enmarcar las fotos tomadas en este tipo de fotografía de eventos.
Obtener buenas fotos editoriales requiere control sobre la iluminación y la posesión. Los consejos de composición incluyen usar la regla de los tercios, líneas guía y espacio negativo para presentar el sujeto que se ajuste a la narrativa. Una cámara de formato completo y una variedad de lentes prime y zoom son estándar. El post-procesamiento es esencial para crear imágenes finales que apoyen el propósito editorial.
Fotografía de Naturaleza
La fotografía de naturaleza requiere un excelente equipo, buenas habilidades de cámara como el enfoque de cámara, paciencia y saber dónde y cuándo estar en un lugar determinado. Los mejores tipos de fotografía de naturaleza son la fotografía de vida salvaje, fotografía de paisajes, fotografía macro y astrofotografía.
Los fotógrafos de naturaleza utilizan la regla de los tercios, el espacio negativo, líneas guías y una comprensión de cómo las configuraciones de la cámara afectan la profundidad del primer plano al fondo. Entienden el uso de luz natural en todos los momentos del día, incluyendo la hora dorada después del amanecer y antes de la puesta del sol. Las habilidades de post-procesamiento ayudan al fotógrafo a obtener imágenes de fotografía de naturaleza que se ajusten a su visión para la sesión.
La cámara y los lentes utilizados para la fotografía de naturaleza deben funcionar bien en condiciones de poca luz, tener enfoque automático supersónico y capacidades de velocidad de obturación rápida. Considera la Nikon Z8 o la Sony A7R V de 61 megapíxeles.
Los lentes incluyen gran angular de 24mm o 35mm, lentes primarios de 50mm y 85mm, un zoom de 24-70 y telefoto de 70-200. Se utilizan telefoto de 300mm y 400mm para distancias muy largas al sujeto.
9. Fotografía de Paisajes
Una buena fotografía de paisajes se basa en habilidades de composición probadas, una excelente comprensión de la iluminación natural en diferentes momentos del día, y usar el equipo adecuado para obtener fotos con la profundidad de campo que deseas. Experimentar en modo blanco y negro puede hacer el mejor uso de la luz y la sombra, al estilo de Ansel Adams. Y el uso hábil de filtros polarizadores y de densidad neutra ND mejora tu capacidad para obtener fotos de paisajes sobresalientes en diversas condiciones.
Conocer a fondo cómo las configuraciones de tu cámara impactan la exposición y el color. Comprender cómo diferentes lentes representan la escena en este tipo de fotografía de naturaleza, dándote tomas que resaltan texturas y detalles.
10. Fotografía de Vida Salvaje
La fotografía de vida salvaje exitosa requiere una cámara y lentes con enfoque automático rápido y la capacidad de capturar sujetos en movimiento en condiciones de poca luz. Una cámara de formato completo con lentes gran angular, primarios, de zoom y telefoto son el equipo estándar. Saber qué configuraciones usar en condiciones de iluminación cambiantes es esencial para una buena exposición y color.
Como en todos los tipos de fotografía de naturaleza, habilidades de composición como la regla de los tercios, equilibrar sujetos en el encuadre y usar líneas guía producen fotografías de mayor calidad. Se utiliza el post-procesamiento para ajustar el encuadre de la composición y mejorar la exposición, color y balance de blancos.
11. Fotografía Macro
La fotografía macro, o macrophotography, es el arte de capturar pequeñas cosas de maneras intrigantes. Enfatiza detalles, texturas, variaciones de color finas en sujetos vivos y no vivos. Una cámara equipada con un lente macro es la combinación ideal para la fotografía macro. A menudo se usa un trípode con un disparador remoto para eliminar el temblor y el desenfoque.
La composición de la fotografía macro se centra en imágenes simples y despejadas. Se puede usar una profundidad de campo superficial para difuminar el fondo y aislar el sujeto. Los fotógrafos experimentan con cambios de ángulo para obtener las tomas más interesantes. La luz suave, reflejada o difusa evita deslumbramientos o sombras duras que distraigan de la imagen.
12. Astrofotografía
La astrofotografía, o fotografía nocturna, incluye el estudio de la luna, las estrellas y otros objetos celestiales. Los lugares con cielo oscuro y cielos claros o parcialmente claros son los mejores. Las noches sin luna son ideales para tomar fotos de cielo profundo. Las buenas imágenes requieren tiempos de exposición de 15 segundos o más, altas configuraciones de ISO, y una cámara muy estabilizada. Usa un trípode y un disparador remoto para mantener la cámara quieta y evitar desenfoques.
El equipo preferido incluye una cámara sin espejo o DSLR de formato completo, y un lente gran angular de 14mm o 24mm con apertura f/2.8 o inferior. Comúnmente se utilizan lentes telefoto o una cámara montada en un telescopio.
Fotografía Urbana
La fotografía urbana incluye fotografía arquitectónica, fotografía de calle y otros tipos de fotografía en un entorno urbano. Algunos documentales fotográficos se centran en entornos urbanos.
Los sujetos de la fotografía urbana son edificios, puentes, sistemas ferroviarios, personas, escenas de calles y eventos urbanos. Colores dinámicos, movimiento y estructura son elementos clave.
Las reglas de composición de la fotografía urbana incluyen líneas guía, la regla de los tercios, patrones y simetría, equilibrio y uso de enmarcados naturales como una puerta o un puente arqueado. Disparar durante la hora dorada, de noche y al mediodía son opciones dependiendo de la historia que el fotógrafo quiera contar.
Se utilizan lentes gran angular, prime y zoom para capturar fotografías urbanas. Usar una rápida velocidad de obturación es lo mejor para congelar la acción, y un trípode es ideal para capturar tomas estáticas. Los profesionales prefieren la Leica Q2 y la Sony A7 III. Y la Sony A7C es compacta y a la vez de formato completo.
13. Fotografía Arquitectónica
La fotografía arquitectónica es un tipo de fotografía urbana que enfatiza la forma, belleza y detalles intrigantes.
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Los fotógrafos arquitectónicos dominan la toma en diversas condiciones de iluminación natural y artificial. Esto significa que deben tener habilidades técnicas en el uso de configuraciones de la cámara para obtener una exposición adecuada. La técnica de composición se centra en el enmarcado, líneas guía, patrones, simetría, enmarcado natural y equilibrio.
Cámaras de formato completo y sensores de recorte APS-C son comúnmente utilizadas; lentes prime y lentes gran angular son las mejores opciones para la fotografía arquitectónica.
14. Fotografía de Calle
El objetivo de la fotografía de calle es capturar interacciones entre personas y entre personas y su entorno. La mayoría de la fotografía de calle ocurre donde la acción es rápida y dinámica. Como resultado, las combinaciones de cámara y lente con enfoque automático rápido, velocidad de obturación rápida y capacidades de poca luz para fotografía nocturna son preferidas. Las cámaras de telémetro son populares junto con cámaras compactas y sin espejo. Se considera que un lente prime de 35mm o 50mm es el mejor, aunque un lente gran angular de 24mm y un lente zoom son útiles.
Los fotógrafos de calle deben responder rápidamente para obtener fotografías espontáneas que comuniquen el ambiente o la historia de la escena de la calle. Las técnicas y reglas estándar de composición son clave en la fotografía de calle.
Fotografía Comercial
Hay muchos tipos de fotografía comercial, incluyendo fotografía de productos, fotografía de alimentos y fotografía de bienes raíces. Los fotógrafos comerciales deben ser lo suficientemente versátiles para trabajar en un estudio fotográfico y en la fotografía al aire libre a menos que se especialicen.
El propósito de la fotografía comercial es presentar el sujeto, ya sea un reloj de pulsera, una deliciosa cocina, o una casa de ladrillo de dos pisos, de una manera atractiva y convincente para crear deseo en el espectador. Las habilidades esenciales incluyen experiencia en composición, escenificación del producto, posicionamiento de la iluminación para crear un efecto deseado y uso efectivo de herramientas de post-procesamiento.
Se utiliza una enorme cantidad de equipo en la fotografía comercial: todas las opciones de longitud focal de cámara y lentes profesionales de alta calidad. Para cámaras, considera la versátil Canon EOS R5 y la cara pero de alta calidad cámara sin espejo de formato medio Fujifilm GFX 100S.
El equipo de iluminación incluye luces de estudio, unidades de flash, luces estroboscópicas, paneles LED, iluminación fluorescente y equipo de difusión de luz como softboxes, reflectores, paneles de difusión y sombrillas fotográficas.
15. Fotografía de Productos
La fotografía de productos promueve la deseabilidad, beneficios, características o belleza de un producto.
La vibra o sensación proyectada por las fotos debe coincidir con el producto para darle el mayor atractivo. El estilo podría ser oscuro, suave y seductor o brillante con detalles nítidos, por ejemplo. Para alcanzar este objetivo, la fotografía de productos requiere un uso hábil de la iluminación, ángulos, composición y herramientas de post-procesamiento . Un lente prime de 50mm y un lente macro se consideran las mejores opciones de lentes.
Los fotógrafos de productos prefieren iluminación continua que varía de suave a brillante dependiendo de las imágenes que desean. La posición de la luz es esencial, y disparar desde múltiples ángulos y elevaciones es común al perseguir la imagen más atractiva.
16. Fotografía de Comida
El objetivo de la fotografía de comida es producir imágenes de comida que la hagan apetecible, ya sea que la imagen vaya en un libro de cocina, menú de restaurante o sitio web de recetas.
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La luz suave y natural hace que la comida se vea natural y saludable. La luz artificial difusa puede ser sustituida con el uso de softboxes y reflectores. Los fotógrafos utilizan la regla de los tercios y el espacio negativo para hacer que la comida resalte. Un cuchillo y un tenedor creativamente posicionados apoyados en el plato pueden servir como líneas guía. La creatividad es importante. Los platos planos, como tartas o pizzas, se fotografían desde arriba. Otros alimentos se fotografían en un ángulo de 45 grados, como alguien lo vería al sentarse a comer. Se prefieren cámaras de calidad profesional sin espejo o DSLR con lentes prime de 50mm o 85mm en fotografía de comida, aunque se utilizan lentes macro para capturar detalles finos.
17. Fotografía de Bienes Raíces
La fotografía de bienes raíces muestra la belleza interior y exterior y las características de un hogar para atraer a posibles compradores o inquilinos.
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La mayoría de la fotografía de bienes raíces se toma con un lente gran angular de 16mm, 24mm o 35mm para hacer que el interior, el exterior y el paisaje parezcan espaciosos y acogedores. La iluminación continua o un flash brillante reducen las sombras. Un trípode es útil para eliminar el movimiento de la cámara y el desenfoque. Las habitaciones se escenifican para parecer grandes y despejadas.
Los fotógrafos de bienes raíces utilizan cámaras DSLR y sin espejo de formato completo que ofrecen imágenes de alta calidad incluso en condiciones de poca luz.
Fotografía de Bellas Artes
La fotografía de bellas artes es una fotografía artística moldeada por la visión del fotógrafo y el deseo de comunicar un concepto con creatividad y emoción. Es expresiva y no tiene reglas, más que la libertad creativa y los objetivos del artista. Los tipos comunes son la fotografía abstracta, fotografía en blanco y negro, fotografía de naturaleza muerta y fotografía conceptual.
Los fotógrafos de bellas artes recomiendan cámaras sin espejo o DSLR con sensores de formato completo y cámaras de medio formato. Algunos utilizan cámaras de película. Las características importantes son un alto recuento de megapíxeles, un buen rango dinámico, profundidad de campo, bajo ruido y reproducción colorimétrica precisa. Las mejores cámaras para la fotografía de bellas artes incluyen la cámara de medio formato Fujifilm GFX 100S para calidad superior. Buenas alternativas incluyen la Canon EOS R5 y la compacta Leica Q2.
Dependiendo del sujeto y los objetivos de la sesión, los lentes populares incluyen lentes prime, lentes gran angular, lentes telefoto y, en menor medida, lentes macro. La luz natural y una gama completa de iluminación de estudio y accesorios se emplean. Las herramientas de post-procesamiento como Adobe Photoshop y las habilidades para usarlas son vitales.
18. Fotografía Abstracta
La fotografía abstracta no se preocupa por capturar objetos reconocibles. Las imágenes son no representativas y se centran en formas o formas, colores, patrones y texturas. El objetivo es expresar ideas, evocar emociones y conceptos que el fotógrafo encuentra interesantes.
Los lentes macro en cámaras de formato completo son un equipo popular para la fotografía abstracta cuando se capturan detalles finos como texturas y partes de un todo. Los lentes gran angular de 16mm a 35mm se utilizan para creatividad y distorsión. Los lentes prime como 50mm y 85mm ofrecen nitidez y amplias configuraciones de apertura de la cámara usadas para aislar sujetos en el primer plano y producir bokeh en el fondo.
19. Fotografía en Blanco y Negro
La fotografía en blanco y negro produce imágenes que evocan una vibra atemporal. Cuando tonos de gris reemplazan al color, las fotos enfatizan la forma y el contorno, las texturas, las líneas y los contrastes. Los resultados son dramáticos, misteriosos y nostálgicos.
La cámara más común para la fotografía en blanco y negro es una cámara sin espejo o DSLR de formato completo en modo blanco y negro. Sin embargo, existen cámaras monocromáticas como la Leica M10 Monochrome sin un arreglo de filtros de color disponibles. Los lentes prime son populares, así como experimentar con lentes macro. La iluminación varía desde luz natural hasta tipos de luz artificial basados en la visión del fotógrafo para la sesión. Por ejemplo, una sola luz es excelente para crear sombras dramáticas con contrastes ricos.
20. Fotografía de Naturaleza Muerta
La fotografía de naturaleza muerta es una forma de expresión artística a través de imágenes de cosas inanimadas. El objetivo es arreglar y capturar los objetos para comunicar un sentimiento, pensamiento o historia. El mensaje puede ser realzado a través de la iluminación y el sombreado, la perspectiva, el bokeh o fondos cuidadosamente elaborados, y con aplicaciones de post-procesamiento.
Los objetos populares usados en la fotografía de naturaleza muerta son frutas, verduras y panes, telas, flores, juguetes, objetos de vidrio con cualidades reflectantes, antigüedades o objetos viejos y desgastados, instrumentos y objetos usados en la vida diaria.
El equipo comúnmente usado por fotógrafos de naturaleza muerta incluye cámaras de formato completo, lentes prime y macro, luz natural y equipo de luz artificial como iluminación continua, softboxes, y reflectores.
21. Fotografía Conceptual
La fotografía conceptual trata sobre fotos que exudan simbolismo para expresar una idea, percepción o emoción que debe ser interpretada por el espectador. El objetivo es una imagen que cuente una historia o explore un concepto universal como el amor, la libertad, el dolor, la esperanza o la redención.
Aunque la mayoría de los fotógrafos conceptuales usan cámaras DSLR o sin espejo de formato completo, se producen imágenes fantásticas con cámaras de medio formato como la Hasselblad X1D II o las cámaras de la serie Fujifilm GFX. Se emplean lentes prime, macro y gran angular según el concepto y la forma en que el fotógrafo quiere explorarlo.
La iluminación es importante para contar la historia, y se utilizan luz natural, estrobos y luz continua, luces de colores, y softboxes en diversas formas y posiciones. El post-procesamiento es importante para ajustar las imágenes para la máxima expresión del concepto artístico del fotógrafo.
Fotografía de Viajes
La fotografía de viajes documenta tu viaje en fotos del lugar, su gente y su cultura, y el paisaje circundante. La fotografía de viajes es una mezcla de fotografía de paisajes, ocio, aventura, calle, arquitectónica, de vida salvaje y de comida, dependiendo de a dónde te lleven tus viajes y lo que estés interesado en capturar.
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Una cámara DSLR o sin espejo de calidad funciona bien, algo como la Sony A7R IV. Pero si estás viajando ligero, considera una cámara compacta de formato completo como la Leica Q2 y Canon EOS RP o la Fujifilm X100V con un sensor APS-C.
Las opciones de lentes comienzan con un lente gran angular de 24mm o 35mm para capturar más de cualquier escena que encuentres. Cuando quieras ser poco intrusivo, usa un zoom de 24-70 o un lente telefoto de 200mm. Un lente prime de 50mm obtiene fotografías con detalles nítidos, incluso en condiciones de poca luz.
Los mejores accesorios incluyen un flash de zapata, trípode o monopodio, filtros ND, tarjetas de memoria y baterías extra (esenciales en áreas remotas).
Fotografía de Aventura
La fotografía de aventura enfatiza capturar las emocionantes interacciones entre las personas y la naturaleza, especialmente actividades de alta adrenalina que tienen lugar en condiciones desafiantes. Los tipos comunes incluyen deportes extremos como ciclismo de montaña, emocionante fotografía de paisajes en lo alto de montañas, fotografía de vida salvaje en lugares a los que pocas personas acceden, y fotografía de viajes en las regiones más ásperas del globo.
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Una cámara DSLR o sin espejo es esencial. Debe tener un enfoque automático rápido y velocidades de obturación rápidas, ser duradera y tener un buen rendimiento en cualquier condición de iluminación. Los fotógrafos de aventura prefieren la Nikon D850 por su durabilidad y alta resolución. Y la Sony Alpha 1 es una cámara de formato completo con enfoque automático rápido.
Una GoPro Hero Series o un dron DJI Mini 4 Pro también son excelentes.
Un lente gran angular es lo mejor para obtener la imagen amplia donde el espacio es limitado. Los lentes zoom te dan alcance y flexibilidad, y un telefoto es útil cuando la acción está distante. Los mejores accesorios incluyen un flash ligero, varios filtros para reducir el resplandor, una carcasa de cámara a prueba de agua y un monopodio para moverte rápidamente y aún así tener estabilidad en la cámara.
