BoogschutterLandschapsfotografie: Een beginnersgids met essentiële tips Designed by Kate
Landschapsfotografie draait om het maken van geweldige opnames van de uitgestrekte natuurlijke ruimtes voor ons en het geven van de kijker een gevoel van daar zijn.
Het vastleggen van betekenisvolle opnames van onze prachtige natuur vereist een sterk gevoel voor schaal en een begrip van wanneer je het beste licht kunt benutten. We zullen alles behandelen wat je moet weten over landschapsfotografie, inclusief wat het is, welke lenzen en apparatuur te verwerven, regels voor geweldige compositie, en meer. We zullen ook enkele professionele adviezen doornemen over alle soorten landschappen die je kunt tegenkomen om de beste foto's te maken voor het gegeven landschap.
Wat is landschapsfotografie?
Landschapsfotografie is de praktijk van het fotograferen van natuurlijke landschappen zoals rivieren, meren, oceanen, heuvels en bergen, valleien en bossen. Het doel is het vastleggen van de schoonheid en grandeur van de natuurlijke wereld door de lens van je camera op een manier die de kijker het gevoel geeft dat ze daar zijn.
Landschapsfoto's zijn vaak gericht op natuurlijke landschappen, maar kunnen ook gebouwen, wegen en andere door mensen gemaakte elementen bevatten die deel uitmaken van het grotere geheel. In feite worden stedelijke landschappen beschouwd als een genre van landschapsfotografie.
Compositie is belangrijk in landschapsfotografie, en veel fotografen passen de regel van derden toe, waarbij ze mentaal het fotokader verdelen in een raster van negen vierkanten en het belangrijkste element van het beeld op een van de vier snijlijnen rondom het midden van het raster plaatsen. Let op hoe deze foto is samengesteld, zodat de rotsstructuur niet in het midden staat, wat visuele interesse toevoegt en ervoor zorgt dat je oog over het beeld beweegt.
Populaire tijden om landschapsfoto's te maken zijn het gouden uur, de eerste en laatste uren van zonlicht, het blauwe uur, het uur voor zonsopgang en het uur na zonsondergang.
Landschapsfotografie maakt typisch gebruik van een smallere diafragma-opening om een diepere scherptediepte te produceren, zodat details van de voorgrond tot de achtergrond scherp zijn.
Wat zijn de soorten landschapsfotografie?
Hier zijn veelvoorkomende types of genres van landschapsfotografie.
-
Fotografie van zonsunterganglandschappen - Tijdens het gouden uur van de zonsondergang kun je landschappen op hun mooist vastleggen. Schieten op dit moment is populair omdat het warme, levendige kleuren en dramatische belichting biedt, wat de natuurlijke schoonheid van de scène verbetert. Je kunt verbluffende contrasten en schaduwen verwachten, waardoor de omgeving levendiger en driedimensionaler lijkt.
-
Fotografie van berglandschappen - Berglandschappen benadrukken de majestueuze hoogte en gewaagde terrein van bergketens zoals de Rockies en de zachtere, met bossen bedekte hellingen van ketens zoals de Smoky Mountains, waarbij ze hun rijke schoonheid tentoonstellen. Het gebruik van groothoeklenzen wordt vaak gebruikt om de uitgestrektheid van de scène vast te leggen, terwijl het veranderende licht gedurende de dag verschillende aspecten van het landschap kan benadrukken.
-
Fotografie van boslandschappen - Bossen worden beschouwd als een van de favorieten voor fotografen, waardoor ze de dichte, weelderige omgevingen kunnen vastleggen, met een focus op de interactie van licht en schaduw tussen de bomen. Er zijn ontelbare opties voor fantasierijke composities vanwege de diverse texturen en kleuren van het loof.
-
Fotografie van woestijnlandschappen - Woestijnfotografie richt zich op de harde, droge schoonheid van de landschappen die het biedt, vaak met de focus op zandduinen, rotsformaties en schaarse vegetatie. Het harde licht en de unieke texturen die in de woestijnen te vinden zijn, creëren vaak opvallende en dramatische beelden.
-
Fotografie van strandlandschappen - Strandfoto's creëren een rustgevend effect door de vredige elementen van kustgebieden zoals de golven tot stille kusten, duinen en grasheuvels. De interactie van water, zand, hoogte en lucht biedt een verscheidenheid aan compositie mogelijkheden, vooral rond zonsopgang en zonsondergang.
-
Stads- (stedelijke) landschapsfotografie - Stedelijke landschapsfotografie richt zich op het vastleggen van de architectonische schoonheid en de levendige energie van steden. Wolkenkrabbers, straten, lichten, voertuigen en stadsparken creëren visueel interessante en eclectische stadsgezichten.
-
Nacht landschapsfotografie - Dit type fotografie legt landschappen vast onder de nachtelijke hemel, vaak met sterren, de maan en andere hemellichamen en -fenomenen. Een populaire techniek die vaak wordt gebruikt, is de lange belichtingstijd, die eeuwige en intrigerende foto’s kan produceren door elementen te onthullen die niet zichtbaar zijn voor het blote oog.
-
Winter landschapsfotografie - Winterfotografie richt zich op de schoonheid van besneeuwde en ijzige landschappen, waarbij de scherpe contrasten en serene sfeer van winterscènes worden benadrukt. Sneeuwbedekte bomen, bevroren meren en rijzige details creëren een unieke en rustige esthetiek die geen ander landschap uitstraalt.
-
Zwart-wit landschapsfotografie - Zwart-wit fotografie richt zich op het benadrukken van de texturen, contrasten en vormen die in een scène te vinden zijn door de afleidende effecten van kleur te elimineren. Deze benadering kan de compositie en het licht in de foto's benadrukken, terwijl ze een tijdloze, dramatische uitstraling geven.
-
Abstracte landschapsfotografie - Dit is een uniek type fotografie omdat het originaliteit en een ander perspectief op natuurlijke scènes bevordert. Dit wordt bereikt door de patronen, vormen en kleuren in een landschap te benadrukken.
Welke soorten lenzen zijn nodig voor landschapsfotografie?
De beste lenzen voor landschapsfotografie zijn groothoek prime lenzen, groothoekzoomlenzen en middenbereik zoomlenzen. Elke lens biedt unieke mogelijkheden om een uitgestrekt landschap vast te leggen.
Groothoek prime lenzen: Een groothoeklens (35 mm of minder) of ultrawide lens, zoals een 14 mm of 16 mm prime lens, geeft je de mogelijkheid om brede horizonten vast te leggen, bijvoorbeeld wanneer je in de woestijn fotografeert, richting de bergen of oceaan, of een stad vanuit een verre heuvel vastlegt. Hun grotere maximale diafragma dan groothoekzoomlenzen geeft je meer capaciteit om in low-light en gouden uur tijden te fotograferen.
Groothoekzoomlenzen: Goede keuzes zijn 16-35 mm of 24-70 mm zoomlenzen. Ze zijn veelzijdig omdat je achteruit kunt trekken om de grenzen van het landschap uit te breiden, waardoor een gevoel van uitgestrektheid ontstaat. Of je kunt naar voren bewegen voor opnames van een interessant gedeelte of kenmerk binnen het landschap.
Middenbereik zoomlenzen: Een 70-200 mm zoomlens biedt uitstekende scherptediepte om detail in een diep landschap vast te leggen, en je wilt dat de scherpte van de voorgrond tot de achtergrond scherp is.
Waarom is een statief belangrijk voor landschapsfotografie?
Statieven zorgen voor stabiliteit, wat fotografen meer vrijheid in belichtinginstellingen geeft.
Een statief maakt het mogelijk om foto's van hogere kwaliteit te maken met lagere ISO-instellingen. Ze zijn ook uitstekend in het voorkomen van cameratrilling, waardoor het gebruik van een langzamere sluitertijd zonder de angst voor onscherpe foto's mogelijk is. Langzamere sluitertijden zijn vereist wanneer je een grotere scherptediepte wilt bereiken. Later zullen we specifieke instellingen van de camera behandelen. Je moet echter weten dat statieven je veel meer opties bieden als het gaat om instellingen.
Wanneer ND-filters of polarisatiefilters gebruiken voor landschapsfotografie
Neutrale dichtheidfilters of ND-filters zijn cruciaal voor het beheersen van licht in landschapsfotografie omdat ze je in staat stellen om langere belichtingstijden te gebruiken zonder de afbeelding over te belichten. Deze filters zijn perfect voor het creëren van gladde, vloeiende watereffecten in rivieren, watervallen en oceanen door de sluitertijd te verlengen.
Polarisatiefilters verbeteren kleuren, verhogen contrast en verminderen schittering en reflecties. Ze zijn uiterst effectief in het verminderen van reflecties op wateroppervlakken, het intensiveren van de blauwheid van de lucht en het verdiepen van de blauwheid van de lucht. Deze filters helpen om levendigere en aantrekkelijkere foto's te produceren.
Wat zijn de gebruikelijke compositieregels en technieken voor landschapsfotografie?
Hier zijn regels en technieken voor landschapsfotografie die je landschapsfoto's van goed naar geweldig kunnen brengen.
-
De regel van derden: De regel van derden houdt in dat je je kader in een 3x3 rooster verdeelt en de belangrijkste elementen langs de lijnen of op de snijpunten plaatst in plaats van recht in het midden van het kader. Dit creëert een boeiende compositie die de kijker aanmoedigt om van links naar rechts en/of van boven naar beneden te kijken om de hele scène waar te nemen.
-
Maak gebruik van "leidende lijnen": Wanneer beschikbaar in de opname, leg natuurlijke lijnen zoals rivieren of door mensen gemaakte lijnen zoals wegen of spoorlijnen vast om de aandacht van de kijker door of over de afbeelding te leiden. Dit wordt gebruikt om diepte toe te voegen en de aandacht naar het brandpunt te richten.
-
Voorgrond opnemen: Om het landschap nog interessanter te maken, probeer voorgrondkenmerken toe te voegen die een groter gevoel van dimensie in de scène introduceren.
-
Raam de opname in met natuurlijke of door de mens gemaakte elementen: Boomtakken en -daken, groeven, bogen, ramen en deuren bieden allemaal interessante mogelijkheden om een opname te kaderen bij het samenstellen ervan.
-
Zoek naar symmetrie en patronen: Golven, rijen of gewassen, door de wind geproduceerde ridges in zand en reflecties van een heuvel in een meer zijn de soorten elementen die prachtige composities genereren. Diepte en gelaagdheid met stukken in de voorgrond, middenveld en achtergrond kunnen een gevoel van schaal en onderdompeling bieden. Fotograferen op een specifiek tijdstip van de dag kan je ook helpen een specifieke uitstraling van het landschap te bereiken, waarbij de schoonheid op het juiste moment wordt vastgelegd, bekend als de gouden uur techniek.
-
Profiteer van het licht van het gouden uur en blauwe uur: Deze uren net voor en net na zonsopgang en zonsondergang produceren enkele van de mooiste natuurlijke verlichting van de dag.
-
Bereik balans: Zoek naar manieren om elementen aan beide zijden van de opname op te nemen die visuele balans bieden, zelfs als ze niet dezelfde grootte hebben.
-
Probeer verschillende gezichtspunten: Fotografeer dezelfde scène vanuit een laag, midden en hoog perspectief. Leg bijvoorbeeld witte golven vast vanaf het strand en vanuit verschillende hoogtes op een duin met uitzicht op het water.
-
Voeg contrast toe: Plaats onvergelijkbare elementen naast elkaar, zoals zonlicht en schaduw, glad zand en rimpelig water, en vuurlicht tegen een donkere lucht.
-
Laag de opname: Diepte en gelaagdheid met stukken in de voorgrond, midden en achtergrond kunnen een gevoel van schaal en onderdompeling bieden.
-
Werk met verschillende afbeeldingsverhoudingen: een brede 16:9 panoramaverhouding legt breedte vast, terwijl een klassieke 3:2 verhouding balans levert. Veel DSLR- en mirrorless-camera's hebben instellingen voor afbeeldingsverhouding met gebruikelijke opties als 3:2, 4:3, 16:9 en 1:1.
Waar te focussen in landschapsfotografie?
Waar te focussen in landschapsfotografie hangt af van wat je wilt vastleggen en hoe je de opname wilt samenstellen.
Over het algemeen wordt aanbevolen om ongeveer een derde van de weg in het kader te focussen, wat sommigen de middenachtergrond van het zicht noemen. Dit zorgt ervoor dat zowel details in de voorgrond als de achtergrond scherp in beeld zijn, wat de opname een uitstekende balans en diepte geeft.
Dit is vergelijkbaar met de hyperfocale afstand, wat de afstand is waarop je moet focussen om de grootste scherptediepte te produceren, waardoor zowel elementen van de voorgrond als de achtergrond scherp in beeld zijn. Hoewel het berekenen van de hyperfocale afstand technisch is, nemen veel landschapsfotografen de tijd om dit te doen.
De formule is:
H=f2/NxC
H is de hyperfocale afstand. F is de brandpuntsafstand van de lens. N is de diafragmaopening of f-getal. En C is de cirkel van verwarring voor de sensor van je camera. Hyperfocale afstand calculators en smartphone-apps zijn beschikbaar om te helpen.
Voor scènes met opvallende elementen in de voorgrond, moet je mogelijk het scherpstelpunt iets aanpassen om ervoor te zorgen dat ze duidelijk en scherp zijn. Diafragma-openingen van f/8 tot f16 verhogen de scherptediepte, wat helpt om meer van de afbeelding scherp in beeld te houden. Manuele focus kan ook helpen. Uiteindelijk is het het beste om je te concentreren op de elementen die je wilt dat de kijkers eerst zien wanneer ze naar je opnamen kijken.
Wat zijn de algemene regels voor camera-instellingen voor landschapsfotografie?
Deze algemene regels voor camera-instellingen voor landschapsfotografie zijn ideale startpunten. Naarmate je je vaardigheden ontwikkelt, leer je ze te gebruiken en aan te passen om de beelden te produceren die je wenst.
-
Diafragma: Gebruik een kleinere diafragmaopening of f/stop instelling om een grotere scherptediepte te produceren, wat een essentieel component is van de meeste landschapsopnamen. Gebruikelijke f-nummers voor landschapsfotografie zijn f/8 en f/16, hoewel je misschien kleinere instellingen zoals f/22 wilt verkennen, maar let op dif fractie bij die instelling en kleiner.
-
Sluitertijd: Gebruik gezond verstand en gevestigde regels voor sluitertijd. Gebruik een snelle sluitertijd om bewegende objecten te bevriezen, of vertraag het om artistieke vervaging toe te staan. Lage lichtomstandigheden vereisen ook een langzamere sluitertijd - en mogelijk een statief om trilling en ruis te voorkomen.
-
ISO: Fotografeer met een lage ISO van 100 of 200 wanneer er voldoende licht is om een juiste belichting mogelijk te maken. Verhoog het in omstandigheden met weinig licht. Houd in het algemeen de belichtingsdriehoek van diafragma, sluitertijd en ISO in gedachten terwijl je je instellingen in balans brengt.
-
Witbalans: De daglichtinstelling is een goede keuze wanneer er veel natuurlijk licht is. Je moet het aanpassen wanneer de lichtomstandigheden variabel zijn of wanneer je een specifieke sfeer in je afbeelding wilt vastleggen.
-
Gebruik de regel van één derde of hyperfocale afstand: Als je de hyperfocale afstand berekent, is dat de beste instelling voor landschapsfoto's. Het richten op een derde in de scène is echter een acceptabel alternatief dat vergelijkbare resultaten oplevert.
Wat zijn de aanbevolen camera-instellingen voor fotografie van zonsunterganglandschappen?
Aanbevolen instellingen voor fotografie van zonsunterganglandschappen beginnen met een diafragma-instelling van f/8 tot f/16, wat uitstekende breedte en diepte van scherptediepte zal bieden. Je zult de sluitertijd moeten aanpassen naarmate het licht snel verandert tijdens de zonsondergang. Verlaag de sluitertijd zodra de zon is ondergegaan om voldoende licht tijdens de zonsondergangnap te vangen. Begin met een ISO van 100 of 200, welke je mogelijk moet verhogen naarmate de zon ondergaat. Experimenteer met verschillende combinaties, maak veel opnamen, en je zult de gewenste uitstraling en kwaliteit van het beeld krijgen.
Begin met de instellingen voor witbalans voor daglicht of bewolkt om de rijke kleurtonen die een zonsondergang levert het beste vast te leggen. Naarmate je meer ervaring opdoet met het gebruik van witbalans, wil je misschien een aangepaste witbalans instellen om de resultaten creatief te wijzigen.
Wat is het gouden uur in landschapsfotografie?
Het gouden uur in landschapsfotografie is de tijd net na zonsopgang en net voor zonsondergang. Op deze momenten, wanneer de zon laag aan de hemel staat, genereert het zacht, warm en diffuus licht. Deze tijd van de dag verbetert de kleuren, voegt een aangename warmte aan de scène toe, en creëert lange, zachte schaduwen die diepte en dimensie aan de beelden toevoegen. De lichtomstandigheden die het gouden uur creëert, helpen om scherpe contrasten te elimineren en delicate kenmerken in de omgeving te benadrukken, waardoor het een geweldige tijd is om adembenemende en emotionele beelden vast te leggen.
Waarom moet ik landschapsfoto's nabewerken?
Nabewerking van landschapsfoto's is noodzakelijk om de afbeelding te verfijnen om de schoonheid van het landschap het beste af te beelden en de details te benadrukken die de meeste verbinding ermee oproepen.
-
Kleur en contrast verbeteren: Kleur nauwkeurigheid kan worden verbeterd door de witbalans en toon aan te passen. Of je kunt artistieke hoogtepunten creëren of het contrast tussen licht en donker in de afbeelding verdiepen om dimensie en diepte te benadrukken. Kleursaturatie wordt vaak aangepast om kleuren rijker te maken terwijl een authentieke uitstraling behouden blijft.
-
Belichting corrigeren: Over- en onderbelichte beelden kunnen worden gecorrigeerd voor een juiste belichting. Bovendien hebben landschappen die enorme gebieden beslaan een dynamisch bereik dat zeer heldere en nogal donkere gebieden kan omvatten. Nabewerking kan worden gebruikt om balans te bieden.
-
Details aanpassen: Nabewerking stelt je in staat om details in het landschap te verscherpen en te verbeteren, zoals de textuur van de natuurlijke elementen of onderscheid tussen elementen zoals bomen, bloemen, dieren en in waterlichamen.
-
Problemen met de lens verhelpen: Lensdistortie, vignettering en kleurafwijkingen kunnen allemaal worden hersteld of op zijn minst verbeterd in de nabewerking.
-
De compositie wijzigen: De compositie van een afbeelding kan worden verbeterd door bij te snijden en horizonlijnen recht te trekken of door de afbeeldingsverhouding te wijzigen.
Aanvullende nabewerking wordt gebruikt om ruis te verminderen, detail te herstellen en creatieve effecten toe te voegen om bij je stijl te passen. Je nabewerkingsmogelijkheden zijn veel groter wanneer je in RAW fotografeert, wat professionele landschapsfotografen vrijwel altijd doen.
Wat zijn de veelvoorkomende soorten nabewerking voor landschapsfotografie?
De meest voorkomende soorten nabewerking zijn het aanpassen van belichting, contrast en witbalans.
Deze worden voornamelijk gedaan om ervoor te zorgen dat de afbeelding nauwkeurig de lichtomstandigheden van de scène weergeeft. Andere nabewerkingsstappen kunnen worden genomen om de kleurvibrancy in je opnamen te verbeteren. Het verhogen van kleuren door saturatie-aanpassing kan de foto levendiger maken. Laatste aanpassingen kunnen het verscherpen en verminderen van ruis omvatten om helderheid te verbeteren en korreligheid te verminderen, en filters toevoegen om een aantrekkelijk eindresultaat te creëren.
Kan het aanpassen van witbalans in nabewerking creatieve landschapsfoto's produceren?
Ja, het aanpassen van de witbalans in nabewerking wordt vaak creatief gebruikt. Witbalans beïnvloedt hoe warm of koel je foto's eruit zien. Bijvoorbeeld, door de witbalans aan te passen, kun je de algehele sfeer en toon van een afbeelding wijzigen, waardoor een scène warmer kan lijken met gouden tinten of koeler met blauwe schakeringen. Witbalans stelt je in staat om verschillende aspecten van het landschap te benadrukken, zoals het vergroten van de warmte van een zonsondergang of de koelheid van een winterscène. Het correct aanpassen kan je foto's expressiever en artistieker maken.
Wie zijn enkele opmerkelijke landschapsfotografen om te volgen?
Hier zijn bekende landschapsfotografen en waar je ze kunt volgen.
Nigel Danson (@nigeldansonphotography) is een Britse landschapsfotograaf die zich richt op beelden met contrasterend licht en schaduw, waarmee hij de schoonheid van scènes naar voren haalt die je in eerste instantie misschien saai zou vinden.
Rachel Jones Ross (@rachel.jones.ross) legt prachtige landschappen vast die vaak de nachtelijke lucht bevatten.
Tobias Hägg (@tobias.hagg) is een Zweedse fotograaf die beroemd is om zijn luchtfotografie van landschappen die grootschaligheid en schoonheid tentoonstelt.
Peter Lik (@peterlik) is bekend om het gebruik van technieken en filters om beelden te produceren met een surrealistische, boeiende uitstraling.
Michael Shainblum (@shainblumphoto) staat bekend om gedurfde landschappen met hoge kleursaturatie. Zijn composities worden als sterk en inspirerend beschouwd.
Dustin LeFevre (@dustinlefevrephotography) is het meest bekend om zijn landschappen van het zuidwesten van de VS met rijke texturen, patronen in de natuur en intrigerend gebruik van licht en schaduw.
Erin Babnik (@erinbabnik) is een meester in compositie en het gebruik van kleur, waarbij ze het gewone speciaal maakt.
Je vindt het misschien ook leuk om deze landschapsfotografen op sociale media te volgen: Peter Iversen (@madspeteriversen), Daniel Kordan (@danielkordan), Mikko Lagerstedt (@mikkolagerstedt), en Mark Gray (@GrayMarker99).
Wat zijn populaire hashtags voor landschapsfotografie?
Bekijk deze hashtags om prachtige shots te vinden die op sociale media zijn gepost, tips te krijgen om een betere landschapsfotograaf te worden en te leren waar je plekken kunt vinden die het waard zijn om met je camera en favoriete lenzen te verkennen. Of gebruik ze zelf om je afbeeldingen voor meer ogen te krijgen.
Algemeen: #landscapephotography #landscapephotos #landscapepics #mylandscapephotographs #landscape #landscapelover #landscape_photography #landscape_lovers #landscapesilove #naturography #outdoorphotos #sky #clouds #mountains #forest #beach #landscapes #getoutside #earth #earthlovers #earthpix #earthporn #nature #naturephotography #naturelover #travelphotography #beautifuldestinations #canon #nikon #sony.
Specifiek en seizoensgebonden: #zonsopgang #zonsondergang #goudenuur #watervallen #rivieren #meren #oceanen #woestijn #sneeuw #mist #nevel #winter #lente #zomer #herfst.
Hotspots voor landschapsfotografie: Laat anderen weten waar je landschapsfoto's hebt gemaakt, zoals #yosemite #denali #lakemichigan #everglades #hawaii #iceland #grandcanyon #machupicchu
