ArchCome Fare Fotografia Aestetica: I Migliori 21 Consigli per Creare il Tuo Stile Estetico Designed by Kate.
Che cos'è la fotografia estetica? L'estetica è un ramo della filosofia che si occupa della natura della bellezza ed è un'estensione delle belle arti. Quando parliamo di immagini estetiche, ci riferiamo a immagini che sono piacevoli alla vista e in qualche modo di buon gusto per lo spettatore.
A questo proposito, usiamo sempre i termini "photoshopped" o "monotono" per le immagini manipolate in Photoshop, poiché le rendono più potenti e intuitive da guardare. Questo articolo discuterà ulteriormente la fotografia estetica.
Come Comprendere l'Estetica nella Fotografia
L'estetica è una parola così pesante; è difficile darle una sola definizione. Alcuni dicono che è il soggetto delle loro foto, altri dicono che è la composizione. Per altre persone, si tratta dell'illuminazione.
Ma in ogni senso della parola, se hai intenzione di pubblicare il tuo lavoro online e trarne profitto, è meglio comprendere come l'estetica influisca sul tuo lavoro.
Così come ci sono regole per la grammatica che dovresti conoscere prima di scrivere qualsiasi cosa (e poi ci sono eccezioni), ci sono regole generali di estetica che ogni fotografo professionista dovrebbe conoscere per creare la propria estetica.
Estetica vs. Stile
Fotografia Estetica
Foto di Ionut Comanici su Unsplash
La fotografia estetica è un sottogenere della fotografia di belle arti. Queste fotografie estetiche non sono messe in scena, ma create artificialmente dall'interazione dei soggetti con il loro ambiente e da come la macchina fotografica cattura questa interazione.
Fotografia di Stile
La fotografia di stile riguarda la creazione di immagini che si adattano alla visione artistica del fotografo per il suo lavoro. Include molti elementi che entrano nella produzione, alcuni dei quali sono modificati e altri piegati per ottenere esattamente ciò che il fotografo desidera da quell'immagine.
20 Consigli su Come Fare Foto Estetiche
Ti sei mai trovato in una situazione in cui avevi bisogno di una fotografia di qualcosa all'ultimo minuto? O forse il tuo capo lo voleva subito, e l'opportunità di catturare un tramonto mozzafiato ti è sfuggita.
Ecco alcuni consigli per fare foto estetiche sotto pressione:
1. Usa una Fonte di Luce Naturale
Foto di Pascal van de Vendel su Unsplash
Niente batte la luce naturale per scattare un ritratto. È gratuita e può essere utilizzata in qualsiasi momento, purché non sia troppo buio all'esterno. La luce naturale è la migliore opzione per fare foto estetiche, sia che si trovi vicino a una finestra o all'aperto.
La maggior parte dei fotografi adora scattare foto attraverso la finestra perché consente loro di controllare la quantità di luce che desiderano avere nella loro immagine.
2. Non Esagerare con le Modifiche
Il più serio dei problemi con cui si confrontano i fotografi amatoriali è l'eccessiva modifica. Sebbene la fotografia sia incompleta senza la post-elaborazione, molte persone esagerano nell'editing con Photoshop o Lightroom e alla fine rovinano l'estetica originale delle immagini.
La foto non solo finisce per sembrare falsa e poco professionale, ma toglie anche tutto ciò che ha reso buona l'immagine in primo luogo.
Modifica la foto in modo semplice e naturale durante la post-elaborazione. Regola leggermente l'esposizione, il contrasto, la nitidezza, ecc. Puoi anche creare preset in Lightroom per lo stile fotografico che ti piace.
3. Sii Creativo con gli Angoli
Foto di Craig Bradford su Unsplash
Sperimenta con diversi angoli di ripresa. Ad esempio, prova a scattare foto dall'alto o dal basso rispetto al soggetto invece che frontalmente: questo renderà istantaneamente le tue foto più emozionanti e uniche.
4. Prova la Regola dei Terzi
La regola dei terzi è una tecnica comunemente usata da molti fotografi professionisti per ottenere foto attraenti e accattivanti. Le composizioni equilibrate create sono naturalmente piacevoli per gli occhi dello spettatore nella tua estetica.
5. Pensa all'Illuminazione
Scatta in luce naturale, se possibile, evita il flash, specialmente sulle persone. Questo crea un'ombra brutta attorno agli occhi. Inoltre, appiattisce il viso, facendolo sembrare plastico.
6. Cattura Emozioni
Questo dovrebbe essere fatto assicurandosi che i soggetti siano a loro agio e rilassati in modo da poter dare il meglio di sé verso la macchina fotografica.
Questa è la ragione per cui nella fotografia di ritratto professionale ci sono poche foto di soggetti posati, perché il resto delle foto saranno scatti candidi.
Le foto candid erano più realistiche perché puoi catturare emozioni vere senza l'intervento di altri fotografi.
7. Concentrati sui Dettagli
Foto di Roksolana Zasiadko su Unsplash
Il modo migliore per scattare una foto estetica è concentrarsi sui dettagli. Quando si tratta di fotografia, devi prestare attenzione anche ai dettagli più piccoli del tuo soggetto e catturarli nel modo più bello possibile.
8. Riempi il Quadro
Foto di mahdi chaghari su Unsplash
Riempi il quadro è un modo fantastico per rendere le tue foto assolutamente brillanti. Invece di fotografare un soggetto e lasciare molto spazio intorno, prova il più possibile a riempire il quadro solo con il soggetto.
9. Usa Linee Guida
Le linee guida possono essere utilizzate per creare profondità di campo nelle fotografie. Questa tecnica ti consente di scegliere elementi compositivi come alberi, archi, finestre o semplicemente una linea dell'orizzonte come linee guida per inquadrare i soggetti. Questo li fa davvero risaltare, e la composizione è molto più interessante.
10. Usa Elementi Naturali come Sfondo
Foto di Fineas Gavre su Unsplash
Ciò che occupa il retro del tuo soggetto è fondamentale, poiché può fare o rompere la tua foto. Quindi, dovresti prestare molta attenzione a ciò che occupa esattamente lo spazio direttamente dietro il tuo soggetto.
Incorpora schemi ripetuti, colori che solleveranno ed enfatizzeranno il soggetto e lavora con questi sul soggetto, e includi anche texture che faranno risaltare il tuo soggetto.
11. Crea una Storia Unica
Kate 5x7ft Abstract Texture Cold Black Spray Painted Backdrop
Quando scegli le impostazioni della fotocamera, è facile perdersi nei dettagli più minuti: composizione, illuminazione, colori. Ma ricorda, stai creando un'immagine per uno scopo, quindi tieni sempre a mente il quadro generale.
Più importante di tutto, chiediti quale storia unica vuoi raccontare con le tue foto.
12. Mantienilo Minimalista
Se decidi di utilizzare foto stock, assicurati che abbiano abbastanza dettagli per apparire reali. Per esempio, un ombrello su una spiaggia non solo dovrebbe spuntare dalla sabbia, ma essere circondato da cumuli di sabbia alla sua base.
E se stai usando le tue foto, evita di utilizzare troppi elementi. Pochi accessori sono migliori poiché assicurano che la tua foto non perda impatto o chiarezza nella storia che desideri trasmettere.
Cerca di far sì che le tue immagini comunicano un'unica idea o umore: ad esempio, se sono ritratti di persone, cerca di non usare troppi elementi diversi.
13. Texture e Motivi
Kate 5x7ft Hand Painted Abstract Texture Dark Green and Black Backdrops
Una delle foto che mi è piaciuto scattare è questa qui sotto, dove utilizzo un motivo. Ho anche discusso di come si possa scattare foto migliori con l'uso di motivi e texture e ho anche realizzato un video su come prendere appunti quando fai una foto.
14. Cambio di Punto di Vista
Quando cambi il tuo punto di vista, puoi ottenere risultati interessanti. Un altro ottimo esempio di cambiamento di prospettiva è guardare il tuo soggetto dall'alto.
15. Colori Neutri Sono Sicuri e Tradizionali
Quando si inizia con la fotografia, i colori neutri tradizionali fanno giustizia alla maggior parte dei soggetti e, a questo proposito, quasi a qualsiasi stile fotografico. Tuttavia, non deve essere noioso.
16. Guardati in uno Specchio
Innanzitutto, guardati in uno specchio per alcuni momenti. Questo potrebbe sembrare strano, ma lo scopo di questo primo passaggio è avere un'idea di quale lato del tuo viso sia il tuo "lato buono".
Se riesci a ottenere una chiara impressione di ciò, sarà tutto in discesa da qui in avanti. Ogni volta che scatti una foto a te stesso, assicurati che la macchina fotografica punti verso il lato opposto del tuo lato buono e quindi sia rivolta verso il tuo lato cattivo.
17. Sfoca lo Sfondo
Kate Springtime Orchard in Yellow Backdrop for Photography Designed by Lisa Granden
Il soggetto dovrebbe essere la cosa più importante nella foto e lo sfondo dovrebbe apparire più sfocato. Il risultato farà risaltare il soggetto delle immagini per creare quel tocco professionale alla foto scattata.
18. Avvicinati il Più Possibile al Tuo Soggetto
La regola quando si scatta una foto a qualsiasi cosa è avvicinarsi il più possibile, ma non così tanto da sembrare inquietante. Avvicinarsi assicurerà una buona composizione nelle tue foto e manterrà vivo il tocco professionale.
19. Trova una Storia di Colori
Scegli una palette di colori per il tuo feed. Attieniti a uno schema di colori e funzionerà miracoloso per mantenere il tuo feed coerente.
20. Seleziona il Tuo "Stile di Modifica"
Una cosa che aiuta a sviluppare un'estetica peculiare è lo stile unico che si utilizza nell'editing delle proprie opere. Se ti piacciono i colori vivaci, ciò che rende una foto bella potrebbe essere che il colore è stato schiarito.
21. Scatta verso il Sole
Foto di Raimond Klavins su Unsplash
Scattare verso il sole è un modo sicuro per ottenere foto belle e con estetica da Instagram. Ti ispira anche a sviluppare immagini davvero oniriche con linee morbide e senza ombre nette.
Conclusione
La fotografia estetica tende a concentrarsi di più sulla bellezza e sull'aspetto piuttosto che le procedure tradizionali della fotografia.
Queste foto estetiche catturano spesso un'atmosfera o un'idea particolare a cui alcuni spettatori possono relazionarsi e apprezzare. A volte, i sostenitori dell'estetismo vengono etichettati come "hipster" (anche se questo è uno stereotipo comune).
Tuttavia, molti altri apprezzano un approccio più sottile alla fotografia, il che la rende interessante anche quando il soggetto della fotografia stessa non è il soggetto più emozionante del mondo. Queste fotografie hanno sempre più profondità e sentimento rispetto ad altri tipi di foto, che si sforzano sempre di realizzare un tipo di scopo più tradizionale, come le foto documentarie che mirano sempre a catturare un evento, per una storia accurata.
