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21 Tipi di Fotografia Guida Ultima e Consigli Designed by Kate
Questa guida fornisce vari generi fotografici, che vanno dalla fotografia di ritratto e paesaggio a campi più specializzati come macro, neonati, documentario, concettuale e fotografia di strada. È la tua guida completa, che tu sia all'inizio del tuo viaggio fotografico, voglia ampliare un hobby che pratichi da anni o un vero professionista.
La guida copre 8 tipi principali di fotografia e discute 21 dei loro sottogeneri, inclusa la loro definizione, caratteristiche uniche, raccomandazioni sull'attrezzatura per ciascuno e consigli e tecniche per il successo. Scoprirai nuovi tipi di fotografia che desideri provare e approfondirai la tua comprensione dei tuoi stili preferiti.
Fotografia di Ritratto
La fotografia di ritratto coinvolge la cattura della personalità di una persona o di un gruppo di persone mostrando la loro espressione, ciò che indossano tipicamente o posando in un modo che cattura il loro stile o carattere. Le caratteristiche importanti di una buona fotografia di ritratto sono l'illuminazione, come la posizione della luce e la posa lavorano insieme, sfondi e altri oggetti di scena quando appropriato.
La fotografia di ritratto viene solitamente realizzata in uno studio, ma i ritratti a volte vengono scattati all'aperto, soprattutto quando il soggetto o i soggetti apprezzano l'aria aperta o vogliono posare in un luogo a loro speciale. Le regole generali di composizione e post-elaborazione sono parti importanti della produzione dei migliori ritratti.
Tipi popolari di fotografia di ritratto includono individui, famiglie, neonati, boudoir, moda, glamour, affari, spontanei, in bianco e nero e animali domestici.
Le migliori opzioni per la fotocamera sono DSLR full-frame e fotocamere mirrorless come la Canon EOS R5, Nikon Z7 II e Sony A7R. Scegli un obiettivo fisso compatibile da 50 mm o 85 mm o uno zoom flessibile 24-70. Le esigenze di illuminazione includono pannelli LED per illuminazione continua, lampi, softbox, diffusori e riflettori.
1. Fotografia di Famiglia
La fotografia di famiglia è un tipo di fotografia di ritratto apprezzato da famiglie di tutte le età, comprese famiglie multiculturali. Lo scopo è catturare i legami speciali tra i membri della famiglia. Diverse combinazioni di membri della famiglia vengono spesso posate insieme. Le pose naturali e le pose spontanee sono preferite per la fotografia di ritratto di famiglia. Le impostazioni comuni includono uno studio o un luogo significativo per loro, come la loro casa, una foresta o una spiaggia. La scena dovrebbe essere neutra e priva di ingombri per mantenere il focus sui membri della famiglia. I loro abiti sono spesso coordinati per un aspetto visivo e di unità.
Le chiavi di composizione come la regola dei terzi, l'illuminazione e la posa sono elementi essenziali di una buona fotografia di famiglia. È importante che il fotografo dia istruzioni amichevoli ma chiare per la posa, la distanza e dove guardare durante il servizio fotografico.
2. Fotografia di Neonati
Lo scopo della fotografia di neonati è catturare momenti speciali in questa fase che passa rapidamente. L'età migliore per la fotografia di neonati è tra i 7 giorni e i 2 mesi, un periodo in cui il bimbo dorme di più ed è più facile da posare. Le pose naturali sono le migliori, come un neonato avvolto in una coperta o il bambino a quattro zampe o curvo su un lato. Spesso vengono inclusi nel servizio fotografico anche immagini di genitori e neonati.
Uno sfondo appropriato e accessori come coperte morbide e peluche sono comuni. È meglio mantenere i colori delicati, non opprimenti, anche se le trame aggiungono interesse. L'illuminazione è tipicamente morbida e naturale quando possibile. Sono utilizzati anche diffusori o riflettori per ombre dure per una composizione più morbida. E gli strumenti di post-elaborazione possono bilanciare il colore e ridurre le imperfezioni della pelle nel neonato.
3. Fotografia di Moda
La fotografia di moda comporta tipicamente l'uso di modelli pagati per indossare abbigliamento, gioielli e altri accessori per farli apparire visivamente belli. È solitamente fotografia commerciale che mostra stili attuali per scopi pubblicitari, pubblicazioni cartacee o online. Ma può essere anche un puro inseguimento artistico.
Preparare il modello con trucco, acconciatura, abbigliamento e gioielli che si coordinano bene è necessario per una buona fotografia di moda.
Illuminazione professionale e tecniche avanzate vengono impiegate per mostrare i dettagli dello stile come colori, trame e vestibilità. La posa dei modelli e la composizione dei scatti per attirare l'attenzione sui dettagli esposti è essenziale.
4. Fotografia Boudoir
La fotografia boudoir è un tipo di fotografia di ritratto che emana sensualità o romanticismo. Il servizio fotografico si svolge tipicamente in una camera da letto o in uno studio allestito come tale. Le foto vengono spesso fatte come regalo per un partner.
Gli elementi essenziali della fotografia di ritratto boudoir sono abiti intimi, trucco e acconciatura che fanno sentire il soggetto bella. La direzione della posa è fornita per presentare emozione, seduzione, fiducia, potere, desiderio o altro umore preferito. Viene utilizzato un equipaggiamento di illuminazione per produrre un'ambientazione morbida e sensuale. Le impostazioni della fotocamera vengono scelte per catturare la pelle, i capelli e i dettagli dell'abbigliamento nel modo più visivamente attraente possibile.
Fotografia di Eventi
Nella fotografia di eventi, il fotografo interagisce con le persone in occasioni speciali come matrimoni, eventi sportivi, eventi aziendali e notizie per raccontare la storia di ciò che è accaduto. Richiede di lavorare rapidamente, poiché il fotografo ha solo un'opportunità per catturare momenti candidi o importanti che non possono essere ricreati.
L'illuminazione durante la fotografia di eventi non può essere controllata come si può controllare l'illuminazione in studio. È necessaria una fotocamera e un obiettivo professionali con una buona performance in condizioni di scarsa illuminazione e autofocus veloce. Un flash a slitta o un flash remoto è utile. Le abilità tecniche sono essenziali, come lavorare in condizioni di illuminazione variabili, comporre rapidamente le inquadrature, una conoscenza approfondita delle impostazioni della fotocamera e delle capacità del flash, e strumenti di post-elaborazione per migliorare il colore, l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il ritaglio dell'immagine.
Una fotocamera full-frame è standard per i matrimoni, ma una fotocamera compatta offre maggiore mobilità durante il ricevimento quando si cercano scatti spontanei. La Nikon Z6 II mirrorless e la Canon EOS R6 Mark II mirrorless sono ottime scelte full-frame, mentre molti fotografi utilizzano anche una fotocamera compatta con sensore da 1 pollice come la Sony RX100 VII o la Canon PowerShot G5 X Mark II.
5. Fotografia di Matrimonio
La fotografia di matrimonio racconta la storia d'amore del grande giorno, dalla preparazione alla cerimonia, seguita dal ricevimento. I fotografi di matrimonio devono lavorare bene con le persone, fornire indicazioni dolci per le riprese pianificate e saper fondere negli eventi per scatti spontanei. L'attenzione ai dettagli e ai momenti speciali è fondamentale.
Gli elementi essenziali dell'attrezzatura per fotografi di matrimonio includono una fotocamera DSLR full-frame o mirrorless e una gamma di obiettivi che include uno zoom 24-70 mm, teleobiettivi 70-200, obiettivi fissi da 35 mm a 85 mm e un obiettivo grandangolare. Per scatti posati di coppie e gruppi, un flash esterno, illuminazione off-camera e diffusori o riflettori sono utili. Ottimi strumenti e abilità di post-elaborazione sono necessari nella fotografia di matrimonio.
6. Fotografia Sportiva
La fotografia sportiva richiede attrezzature e abilità per catturare l'azione con chiarezza nitida anche quando i soggetti si muovono rapidamente. È essenziale una fotocamera e un obiettivo con autofocus veloce, tempi di posa rapidi e capacità di zoom. Scattare in modalità continua o burst consente di scegliere il scatto migliore in una sequenza. Un monopiede aiuta con la stabilità. La post-elaborazione aiuta con la composizione dell'immagine, colore e esposizione.
I fotografi sportivi apprendono dove posizionarsi, cambiando spesso, per ottenere i migliori scatti date le dinamiche mutevoli dell'evento sportivo. Cambiare angolo o elevazione può portare a immagini straordinarie.
7. Fotografia Documentaria
La fotografia documentaria è progettata per raccontare una storia con precisione, catturando l'ambiente e l'emozione in modo coeso. È necessaria pazienza. L'autenticità – foto che mostrano chiaramente ciò che è accaduto senza allestimento o manipolazione delle immagini – è fondamentale.
Lavorare nella fotografia documentaria richiede eccellenti abilità compositive, un'attenzione ai dettagli, una fotocamera e un obiettivo veloci, specialmente uno in grado di ottenere buoni scatti in scarsa illuminazione. Come nella fotografia di eventi, strumenti di post-elaborazione sono utilizzati per regolare il colore, il contrasto e l'esposizione mantenendo l'integrità della fotografia.
8. Fotografia Editoriale
Lo scopo della fotografia editoriale è catturare scene in modo da supportare una narrazione al fine di influenzare il modo in cui le persone pensano a persone, notizie, moda, visioni o eventi. Per farlo è necessaria un'approccio creativo alla composizione delle foto scattate in questo tipo di fotografia.
Ottenere buone foto editoriali richiede il controllo sull'illuminazione e sulla posa. I suggerimenti di composizione includono l'uso della regola dei terzi, linee guida e spazi negativi per presentare il soggetto in linea con la narrazione. Una fotocamera full-frame e una gamma di obiettivi fissi e zoom sono standard. La post-elaborazione è essenziale per creare immagini finali che supportano lo scopo editoriale.
Fotografia di Natura
La fotografia di natura richiede attrezzature eccellenti, buone abilità fotografiche come messa a fuoco della fotocamera, pazienza e sapere dove e quando essere in un certo luogo. I principali tipi di fotografia di natura sono fotografia di fauna selvatica, fotografia di paesaggio, fotografia macro e astrofotografia.
I fotografi di natura usano la regola dei terzi, spazi negativi, linee di guida e una comprensione di come le impostazioni della fotocamera impattino la profondità dal primo piano allo sfondo. Comprendono l'uso della luce naturale in tutti i momenti della giornata, inclusa l'ora dorata dopo l'alba e prima del tramonto. Le abilità di post-elaborazione assistono il fotografo nel ottenere immagini di fotografia di natura che si adattano alla loro visione per il servizio fotografico.
Le fotocamere e gli obiettivi utilizzati per la fotografia di natura devono funzionare bene in condizioni di scarsa illuminazione, avere autofocus superveloce e capacità di velocità dell'otturatore rapide. Considera la Nikon Z8 o la Sony A7R V da 61 megapixel.
Gli obiettivi includono grandangoli da 24 mm o 35 mm, obiettivi fissi da 50 mm e 85 mm, uno zoom 24-70 e teleobiettivi 70-200. Gli obiettivi teleobiettivi da 300 mm e 400 mm sono utilizzati per distanze molto lunghe dal soggetto.
9. Fotografia di Paesaggio
Una buona fotografia di paesaggio si basa su abilità di composizione comprovate, una comprensione eccellente dell'illuminazione naturale in diversi momenti della giornata e l'uso dell'attrezzatura giusta per ottenere foto con la profondità di campo desiderata. Sperimentare in modalità bianco e nero può fare il miglior uso della luce e delle ombre, ala Ansel Adams. E il uso abile di filtri polarizzatori e filtri a densità neutra ND migliora la tua capacità di ottenere foto di paesaggio straordinarie in varie condizioni.
Conosci a fondo come le impostazioni della tua fotocamera impattano l'esposizione e il colore. Comprendi come diversi obiettivi ritraggono la scena in questo tipo di fotografia di natura, offrendoti scatti che mettono in risalto trame e dettagli.
10. Fotografia di Fauna Selvatica
La fotografia di fauna selvatica di successo richiede una fotocamera e obiettivi con autofocus veloce e la capacità di catturare soggetti in movimento in condizioni di scarsa illuminazione. Una fotocamera full frame con obiettivi grandangolari, fissi, zoom e teleobiettivi sono la dotazione standard. Sapere quali impostazioni utilizzare in condizioni di illuminazione variabile è essenziale per una buona esposizione e colore.
Come in tutti i tipi di fotografia di natura, abilità di composizione come la regola dei terzi, equilibrio dei soggetti nell'inquadratura e uso di linee guida producono fotografie di qualità superiore. La post-elaborazione è utilizzata per regolare la composizione, migliorare l'esposizione, il colore e il bilanciamento del bianco.
11. Fotografia Macro
La fotografia macro, o macrophotography, è l'arte di catturare piccole cose in modi intriganti. Sottolinea dettagli, trame, sottili variazioni di colore in soggetti viventi e non. Una fotocamera dotata di un obiettivo macro è la combinazione ideale per la fotografia macro. Un treppiede con un rilascio a distanza è spesso utilizzato per eliminare vibrazioni e sfocature.
La composizione della fotografia macro si concentra su immagini semplici e prive di ingombri. Può essere utilizzata una bassa profondità di campo per sfocare lo sfondo e isolare il soggetto. I fotografi sperimentano con cambiamenti di angolo per ottenere gli scatti più interessanti. Luce morbida, riflessa o diffusa previene riflessi o ombre dure che distolgono dall'immagine.
12. Astrofotografia
L'astrofotografia, o fotografia notturna, riguarda soggetti come la luna, le stelle e altri corpi celesti. Le migliori posizioni sono in luoghi con cieli scuri, e cieli sereni o parzialmente sereni. Le notti senza luna sono ideali per scattare foto del cielo profondo. Buone immagini richiedono tempi di esposizione di 15 secondi o più, impostazioni ISO alte, e una fotocamera molto stabile. Usa un treppiede e un rilascio remoto per mantenere la fotocamera ferma e prevenire la sfocatura.
L'attrezzatura preferita include una fotocamera mirrorless o DSLR full-frame e un obiettivo grandangolare da 14 mm o 24 mm con apertura f/2.8 o inferiore. Un obiettivo teleobiettivo o una fotocamera montata su un telescopio sono comunemente utilizzati.
Fotografia Urbana
La fotografia urbana include fotografia architettonica, fotografia di strada e altri tipi di fotografia in un contesto cittadino. Alcuni lavori di fotografia documentaria si concentrano su ambienti urbani.
I soggetti della fotografia urbana sono edifici, ponti, sistemi ferroviari, persone, scene di strada ed eventi urbani. Colori dinamici, movimento e struttura sono elementi chiave.
Le regole di composizione della fotografia urbana includono linee guida, la regola dei terzi, schemi e simmetria, equilibrio e uso di inquadrature naturali come una porta o un ponte ad arco. Scattare durante l'ora dorata, di notte e a mezzogiorno sono tutte opzioni a seconda della storia che il fotografo sta raccontando.
Obiettivi grandangolari, fissi e zoom sono tutti utilizzati per catturare fotografie urbane. Utilizzare una veloce velocità dell'otturatore è il migliore per congelare l'azione, e un treppiede è ideale per catturare foto statiche. Fotocamere come la Leica Q2 e Sony A7 III sono ideali. E la Sony A7C è compatta eppure full frame.
13. Fotografia Architettonica
La fotografia architettonica è un tipo di fotografia urbana che enfatizza la forma, la bellezza e i dettagli intriganti.
Immagine da Pexels
I fotografi architettonici padroneggiano gli scatti in varie condizioni di illuminazione naturali e artificiali. Questo significa che devono avere abilità tecniche nell'utilizzare le impostazioni della fotocamera per ottenere una corretta esposizione. La tecnica di composizione si concentra sull'inquadratura, linee guidate, schemi, simmetria, inquadrature naturali e equilibrio.
Le fotocamere full-frame e le fotocamere con sensore crop APS-C sono comunemente utilizzate; obiettivi fissi e grandangolari sono le migliori opzioni per la fotografia architettonica.
14. Fotografia di Strada
L'obiettivo della fotografia di strada è catturare interazioni tra le persone e tra le persone e il loro ambiente. La maggior parte della fotografia di strada si svolge dove l'azione è frenetica e dinamica. Di conseguenza, sono preferite combinazioni di fotocamera e obiettivo con autofocus rapido, velocità dell'otturatore veloce e capacità di bassa illuminazione per fotografia notturna . Le fotocamere a telemetria sono popolari insieme a fotocamere compatte e mirrorless. Un obiettivo fisso da 35 mm o 50 mm è considerato il migliore, anche se un obiettivo grandangolare da 24 mm e un obiettivo zoom sono utili.
I fotografi di strada devono rispondere rapidamente per ottenere fotografie spontanee che comunichino l'atmosfera o la storia della scena di strada. Le tecniche e le regole di composizione standard sono fondamentali nella fotografia di strada.
Fotografia Commerciale
Ci sono molti tipi di fotografia commerciale tra cui fotografia di prodotto, fotografia di cibo e fotografia immobiliare. I fotografi commerciali devono essere versatili per lavori in studio fotografico e fotografia all'aperto a meno che non si specializzino.
Lo scopo della fotografia commerciale è presentare il soggetto, sia esso un orologio da polso, una deliziosa cucina o una casa in mattoni a due piani, in modo attraente e coinvolgente per creare desiderio nello spettatore. Le competenze essenziali includono competenze compositive, allestire il prodotto, posizionare l'illuminazione per creare un effetto desiderato e un uso efficace degli strumenti di post-elaborazione.
Un'enorme quantità di attrezzature viene utilizzata nella fotografia commerciale – tutte le opzioni per fotocamera e lunghezza focale dell'obiettivo e illuminazione professionale di alta qualità. Per le fotocamere, considera la Canon EOS R5 molto versatile e la costosa ma di alta qualità Fujifilm GFX 100S fotocamera mirrorless medio formato.
L'attrezzatura di illuminazione include luci da studio, unità flash, luci stroboscopiche, pannelli LED, illuminazione fluorescente e attrezzatura per diffusione della luce come softbox, riflettori, pannelli di diffusore e ombrelli fotografici.
15. Fotografia di Prodotto
La fotografia di prodotto promuove il desiderio, i benefici, le caratteristiche o la bellezza di un prodotto.
L'atmosfera o il sentimento proiettato dalle foto dovrebbe corrispondere al prodotto per dargli il massimo appeal. Lo stile potrebbe essere scuro, morbido e seducente o luminoso e con dettagli nitidi, ad esempio. Per raggiungere questo obiettivo, la fotografia di prodotto richiede un uso abile di illuminazione, angolazioni, composizione e strumenti di post-elaborazione . Un obiettivo fisso da 50 mm e un obiettivo macro sono considerati le migliori scelte per gli obiettivi.
I fotografi di prodotto preferiscono un'illuminazione continua che varia da morbida a brillante a seconda delle immagini che desiderano. Il posizionamento della luce è essenziale, e scattare da più angolazioni ed elevazioni è comune per ottenere l'immagine più attraente.
16. Fotografia di Cibo
L'obiettivo della fotografia di cibo è produrre immagini di cibo che lo rendano appetitoso, sia che l'immagine vada in un libro di cucina, un menu di ristorante o un sito web di ricette.
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La luce morbida e naturale rende il cibo naturale e sano. La luce artificiale diffusa può essere sostituita con l'uso di softbox e riflettori. I fotografi usano la regola dei terzi e spazi negativi per far risaltare il cibo. Un coltello e una forchetta posizionati creativamente inclinati sul piatto possono servire come linee direttive. La creatività è importante. I piatti piatti, come le torte o la pizza, vengono scattati dall'alto. Altri cibi sono fotografati a un angolo di 45 gradi, come qualcuno li vedrebbe sedendosi a tavola. Fotocamere mirrorless o DSLR di qualità professionale con obiettivi fissi da 50 mm o 85 mm sono preferite nella fotografia di cibo, anche se gli obiettivi macro sono utilizzati per catturare dettagli fini.
17. Fotografia Immobiliare
La fotografia immobiliare mette in mostra la bellezza interiore ed esterna e le caratteristiche di una casa per attrarre potenziali acquirenti o affittuari.
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La maggior parte della fotografia immobiliare viene scattata con un obiettivo grandangolare da 16 mm, 24 mm o 35 mm per far sembrare l'interno, l'esterno e il paesaggio spaziosi e invitanti. L'illuminazione continua o un flash luminoso riduce le ombre. Un treppiede è utile per eliminare il movimento della fotocamera e la sfocatura. Le stanze sono allestite per sembrare grandi e ordinate.
I fotografi immobiliari usano fotocamere DSLR e mirrorless full frame che offrono immagini di alta qualità anche in condizioni di scarsa illuminazione.
Fotografia d'Arte
La fotografia d'arte è una fotografia artistica plasmata dalla visione del fotografo e dal desiderio di comunicare un concetto con creatività ed emotività. È espressiva e non ha regole al di là della libertà creativa e degli obiettivi dell’artista. I tipi comuni sono fotografia astratta, fotografia in bianco e nero, fotografia di natura morta e fotografia concettuale.
I fotografi d'arte raccomandano fotocamere mirrorless o DSLR con sensori full-frame e fotocamere medio formato. Alcuni usano fotocamere a pellicola. Caratteristiche importanti sono un'alta conta di megapixel, un buon range dinamico, profondità di campo, scarso rumore e riproduzione accurata dei colori. Le migliori fotocamere per la fotografia d'arte includono la fotocamera medio formato Fujifilm GFX 100S per la massima qualità. Buone alternative includono la Canon EOS R5 e la compatta Leica Q2.
A seconda del soggetto e degli obiettivi del servizio fotografico, obiettivi popolari includono obiettivi fissi, obiettivi grandangolari, obiettivi teleobiettivi e, in misura minore, obiettivi macro. La luce naturale e una gamma completa di illuminazione da studio e accessori sono impiegati. Gli strumenti di post-elaborazione come Adobe Photoshop e le abilità per usarli sono vitali.
18. Fotografia Astratta
La fotografia astratta non si preoccupa di catturare oggetti riconoscibili. Le immagini sono non rappresentazionali e si concentrano su forme, colori, schemi e trame. L'obiettivo è esprimere idee, suscitare emozioni e concetti che il fotografo trova interessanti.
Obiettivi macro su fotocamere full frame sono attrezzature popolari per la fotografia astratta quando si catturano dettagli fini come trame e una parte di un tutto. Obiettivi grandangolari da 16 mm a 35 mm sono utilizzati per creatività e distorsione. Obiettivi fissi come 50 mm e 85 mm offrono nitidezza e ampie impostazioni di apertura della fotocamera utilizzate per isolare soggetti nel primo piano e produrre bokeh sullo sfondo.
19. Fotografia in Bianco e Nero
La fotografia in bianco e nero produce immagini che evocano un'atmosfera senza tempo. Quando le sfumature di grigio sostituiscono il colore, le foto enfatizzano forma e volume, trame, linee e contrasti. I risultati sono drammatici, misteriosi e nostalgici.
La fotocamera più comune per la fotografia in bianco e nero è una fotocamera mirrorless o DSLR full-frame in modalità bianco e nero. Tuttavia, fotocamere monocromatiche come la Leica M10 Monochrome senza un array di filtri a colori sono disponibili. Obiettivi fissi sono popolari, così come sperimentare con obiettivi macro. L'illuminazione varia dalla luce naturale a tipi di luce artificiale a seconda della visione del fotografo per il servizio fotografico. Ad esempio, una sola luce è eccellente per drammi di ombre che presentano contrasti ricchi.
20. Fotografia di Natura Morta
La fotografia di natura morta è una forma di espressione artistica attraverso immagini di oggetti inanimati. L'obiettivo è disporre e catturare gli oggetti per comunicare un sentimento, un pensiero o una storia. Il messaggio può essere migliorato attraverso illuminazione e ombreggiature, prospettive, bokeh o sfondi accuratamente realizzati, e con applicazioni di post-elaborazione.
Oggetti popolari utilizzati nella fotografia di natura morta sono frutta, verdura e pane, tessuti, fiori, giocattoli, oggetti di vetro con qualità riflettenti, antichità o oggetti vecchi e usurati, strumenti e oggetti utilizzati nella vita quotidiana.
L'attrezzatura comune utilizzata dai fotografi di natura morta include fotocamere full-frame, obiettivi fissi e macro, luce naturale e attrezzatura di luce artificiale come illuminazione continua, softbox e riflettori.
21. Fotografia Concettuale
La fotografia concettuale riguarda fotografie che emettono simbolismo per esprimere un'idea, percezione o emozione che deve essere interpretata dallo spettatore. L'obiettivo è un'immagine che racconta una storia o esplora un concetto universale come amore, libertà, dolore, speranza o redenzione.
Sebbene la maggior parte dei fotografi concettuali utilizzi fotocamere DSLR o mirrorless full-frame, immagini fantastiche vengono prodotte da fotocamere medio formato come la Hasselblad X1D II o la serie Fujifilm GFX. Obiettivi fissi, macro e grandangolari vengono impiegati a seconda del concetto e del modo in cui il fotografo desidera esplorarlo.
L'illuminazione è importante nel raccontare la storia, e la luce naturale, i flash e l'illuminazione continua, le luci colorate e i softbox vengono utilizzati in vari modi e posizioni. La post-elaborazione è importante per regolare le immagini per l'espressione massima del concetto artistico del fotografo.
Fotografia di Viaggio
La fotografia di viaggio documenta il tuo viaggio in foto della posizione, delle sue persone e della loro cultura, e del paesaggio circostante. La fotografia di viaggio è una fusione di fotografia di paesaggio, svago, avventura, strada, architettonica, fauna selvatica e cibo a seconda di dove ti portano i tuoi viaggi e cosa hai interesse a catturare.
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Una fotocamera DSLR o mirrorless di qualità funziona bene, qualcosa come la Sony A7R IV. Ma se stai viaggiando leggero, considera una fotocamera full-frame compatta come la Leica Q2 e la Canon EOS RP o la Fujifilm X100V con un sensore APS-C.
Le scelte per gli obiettivi iniziano con un obiettivo grandangolare da 24 mm o 35 mm per catturare di più di qualsiasi scena che incontri. Quando desideri essere non intrusivo, utilizza uno zoom 24-70 o un teleobiettivo da 200 mm. Un obiettivo fisso da 50 mm offre fotografie nitide anche in condizioni di scarsa illuminazione.
Gli accessori principali includono un flash a slitta, un treppiede o un monopiede, filtri ND, schede di memoria e batterie extra (essenziale in aree remote).
Fotografia di Avventura
La fotografia di avventura enfatizza la cattura delle emozionanti interazioni tra persone e natura, soprattutto attività ad alta adrenalina che si svolgono in condizioni impegnative. I tipi comuni includono sport estremi come mountain biking, emozionante fotografia di paesaggio in alta montagna, fotografia di fauna selvatica in luoghi in cui vanno poche persone, e fotografia di viaggio nelle regioni più impervie del globo.
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È essenziale avere una fotocamera DSLR o mirrorless. Deve avere autofocus veloce e velocità di scatto rapide, essere durevole e un buon performer in qualsiasi condizione di illuminazione. I fotografi di avventura amano la Nikon D850 per la sua durata e alta risoluzione. E la Sony Alpha 1 è una fotocamera full-frame con autofocus veloce.
Un GoPro Hero Series o un drone DJI Mini 4 Pro sono ottimi.
Un obiettivo grandangolare è il migliore per ottenere la visione complessiva quando lo spazio è limitato. Gli obiettivi zoom ti offrono portata e flessibilità, e un teleobiettivo è utile quando l'azione è distante. I migliori accessori includono un flash leggero, vari filtri per ridurre i riflessi, un involucro impermeabile per la fotocamera e un monopiede per muoversi rapidamente e mantenere la stabilità della fotocamera.
