ArchFotografia di paesaggio: Guida per principianti con consigli essenziali Designed by Kate.
La fotografia di paesaggio consiste nel catturare scatti magnifici degli ampi spazi naturali di fronte a noi e dare allo spettatore una sensazione di essere lì.
Catturare scatti significativi della nostra bella natura richiede un forte senso di scala e una comprensione di quando sfruttare la migliore luce. Tratteremo tutto ciò che devi sapere sulla fotografia di paesaggio, inclusi cosa sia, quali lenti e attrezzatura acquistare, regole per una grande composizione e altro ancora. Passeremo anche attraverso qualche consiglio professionale su tutti i tipi di paesaggi che puoi incontrare per ottenere i migliori scatti per il panorama dato.
Che cos'è la fotografia di paesaggio?
La fotografia di paesaggio è la pratica di fotografare scenari naturali come fiumi, laghi, oceani, colline e montagne, valli e foreste. L'obiettivo è catturare la bellezza e la grandezza del mondo naturale attraverso l'obiettivo della tua fotocamera in modo che lo spettatore si senta come se fosse lì.
Le fotografie di paesaggio spesso si concentrano su scenari naturali ma possono includere edifici, strade e altri elementi creati dall'uomo che fanno parte della vista più ampia. Infatti, i panorami urbani sono considerati un genere di fotografia di paesaggio.
La composizione è importante nella fotografia di paesaggio, e molti fotografi utilizzano la regola dei terzi, in cui considerano mentalmente il fotogramma fotografico diviso in una griglia di nove quadrati e posizionano l'elemento chiave dell'immagine su una delle quattro linee di intersezione attorno al centro della griglia. Nota come questa immagine è composta in modo che la struttura rocciosa sia decentrata, aggiungendo interesse visivo e causando il movimento dei tuoi occhi attraverso l'immagine.
I momenti popolari per catturare foto di paesaggio sono l'ora dorata, le prime e le ultime ore di luce solare, l'ora blu, l'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto.
La fotografia di paesaggio utilizza tipicamente un'apertura più ristretta per produrre una maggiore profondità di campo, in modo che i dettagli in primo piano siano definiti rispetto a quelli sullo sfondo.
Quali sono i tipi di fotografia di paesaggio?
Ecco i comuni tipi o generi di fotografia di paesaggio.
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Fotografia di paesaggio al tramonto - Durante l'ora dorata del tramonto, puoi catturare i paesaggi nella loro bellezza. Scattare a questo orario è popolare perché fornisce colori caldi e vibranti e una luce drammatica, che esalta la bellezza naturale della scena. Puoi aspettarti contrasti e ombre sorprendenti, facendo apparire l'ambiente più vivace e tridimensionale.
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Fotografia di paesaggio montano - I paesaggi montani mettono in evidenza l'altezza maestosa e il terreno audace delle catene montuose come le Rocky Mountains e le dolci pendenze boscose delle gamme come le Smoky Mountains, entrambe che mostrano la loro ricca bellezza. L'uso di lenti grandangolari è frequentemente utilizzato per catturare la vastità della scena, mentre la luce cangiante durante il giorno può mettere in evidenza diversi aspetti del paesaggio.
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Fotografia di paesaggio forestale - Le foreste sono considerate una delle preferite dai fotografi, consentendo loro di catturare ambienti densi e lussureggianti, concentrandosi sull'interazione di luce e ombra tra gli alberi. Ci sono innumerevoli opzioni per composizioni imaginative a causa delle diverse texture e colori del fogliame.
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Fotografia di paesaggio desertico - La fotografia di deserto si concentra sulla bellezza arida e aspra dei paesaggi che offre, focalizzandosi spesso su dune di sabbia, formazioni rocciose e vegetazione scarsa. La luce dura e le texture uniche presenti nei deserti creano spesso immagini sorprendenti e drammatiche.
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Fotografia di paesaggio marino - Le fotografie di spiagge creano un effetto calmante a causa degli elementi pacifici delle regioni costiere come le onde che si infrangono su coste tranquille, dune e collinette erbose. L'interazione di acqua, sabbia, elevazione e cielo offre una varietà di opportunità di composizione, specialmente intorno all'alba e al tramonto.
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Fotografia di paesaggio urbano - La fotografia di paesaggio urbano si concentra sulla cattura della bellezza architettonica e dell'energia vibrante delle città. Grattacieli, strade, luci, veicoli e parchi urbani creano panorami urbani visivamente interessanti ed eclettici.
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Fotografia di paesaggio notturno - Questo tipo di fotografia cattura paesaggi sotto il cielo notturno, spesso presentando stelle, la luna e altri oggetti e fenomeni celesti. Una tecnica popolare utilizzata è l'esposizione prolungata che può produrre fotografie eterne e intriganti rivelando elementi invisibili all'occhio umano.
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Fotografia di paesaggio invernale - La fotografia invernale si concentra sulla bellezza dei paesaggi innevati e ghiacciati, enfatizzando il netto contrasto e l'atmosfera serena delle scene invernali. Alberi coperti di neve, laghi ghiacciati e dettagli ghiacciati creano un'estetica unica e tranquilla che nessun altro paesaggio emette.
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Fotografia di paesaggio in bianco e nero - La fotografia in bianco e nero si concentra sull'accentuare le trame, i contrasti e le forme trovate in una scena, eliminando gli effetti distraenti del colore. Questo approccio può mettere in evidenza la composizione e la luce nelle foto, conferendo loro un'atmosfera senza tempo e drammatica.
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Fotografia di paesaggio astratto - Questo è un tipo unico di fotografia perché promuove l'originalità e una prospettiva diversa sugli scenari naturali. Questo si ottiene concentrandosi sui pattern, le forme e i colori trovati in un paesaggio.
Quali sono le lenti necessarie per la fotografia di paesaggio?
Le migliori lenti per la fotografia di paesaggio sono lenti prime grandangolari, lenti zoom grandangolari e lenti zoom a medio raggio. Ognuna di esse ti offre capacità uniche per catturare un paesaggio ampio.
Lenti prime grandangolari: Una lente grandangolare (35mm o meno) o una lente ultragrandangolare, come una lente prime da 14mm o 16mm, ti offre la possibilità di catturare ampi orizzonti, per esempio quando scatti nel deserto, verso le montagne o l'oceano, o catturando una città da una collina distante. La loro apertura massima più ampia rispetto alle lenti zoom grandangolari ti fornisce maggiore capacità di scattare in condizioni di scarsa illuminazione e durante l'ora dorata.
Lenti zoom grandangolari: Buone scelte sono le lenti zoom 16-35mm o 24-70mm. Sono versatili nel senso che puoi tirarti indietro per estendere i confini del paesaggio, fornendo una sensazione di vastità. Oppure puoi avvicinarti per scatti di una sezione o caratteristica interessante all'interno del paesaggio.
Lenti zoom a medio raggio: Una lente zoom 70-200mm offre un'eccellente profondità di campo per ottenere dettagli in un paesaggio profondo e vuoi un messa a fuoco nitida dal primo piano allo sfondo.
Perché un treppiede è importante per la fotografia di paesaggio?
I treppiedi sono responsabili della stabilità, il che a sua volta consentirà ai fotografi maggiore libertà con le impostazioni di esposizione.
Un treppiede ti consente di fare scatti di qualità superiore a impostazioni ISO più basse. Sono anche eccellenti per prevenire il mosso della fotocamera, consentendo l'uso di tempi di esposizione più lenti senza la paura di ottenere scatti sfocati. Tempi di esposizione più lenti sono richiesti quando si desidera ottenere una maggiore profondità di campo. Più avanti, tratteremo aspetti specifici delle impostazioni della fotocamera. Tuttavia, dovresti essere consapevole che i treppiedi ti offrono molte più opzioni quando si tratta di impostazioni.
Quando utilizzare filtri ND o filtri polarizzatori per la fotografia di paesaggio
I filtri a densità neutra, o filtri ND, sono cruciali per controllare la luce nella fotografia di paesaggio perché ti consentono di utilizzare tempi di esposizione più lunghi senza sovraesporre l'immagine. Questi filtri sono perfetti per creare effetti di acqua liscia e fluida in fiumi, cascate e oceani estendendo la velocità dell'otturatore.
I filtri polarizzatori migliorano i colori, aumentano il contrasto e riducono i riflessi e le riflessioni. Sono estremamente efficaci nel ridurre i riflessi sulle superfici d'acqua, intensificare il blu del cielo e approfondire il blu del cielo. Questi filtri aiutano a produrre foto più vivide e accattivanti.
Quali sono le regole e le tecniche di composizione comuni per la fotografia di paesaggio?
Ecco le regole e le tecniche della fotografia di paesaggio che porteranno le tue foto di paesaggi da buone a straordinarie.
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La regola dei terzi: La regola dei terzi implica immaginare il tuo fotogramma diviso in una griglia 3x3 e posizionare elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni piuttosto che esattamente al centro del fotogramma. Fare ciò crea una composizione coinvolgente che incoraggia lo spettatore a guardare lateralmente e/o in alto e in basso per cogliere l'intera scena.
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Utilizza le "linee guida": Quando disponibili nello scatto, cattura linee naturali come fiumi o linee create dall'uomo come strade o binari ferroviari per dirigere l'attenzione dello spettatore attraverso o all'interno dell'immagine. Questo viene utilizzato per aggiungere profondità e dirigere l'attenzione al punto focale.
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Includi il primo piano: Per rendere il paesaggio ancora più interessante, prova ad aggiungere elementi in primo piano che introducono una maggiore sensazione di dimensione nella scena.
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Inquadra lo scatto con elementi naturali o artificiali: Rami d'albero e chiome, aperture di grotte, archi, finestre e porte offrono tutte opportunità interessanti per inquadrare uno scatto durante la composizione.
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Cerca simmetria e pattern: Onde che si increspano, righe o coltivazioni, creste create dal vento nella sabbia e riflessi di una collina in un lago sono i tipi di elementi che generano composizioni bellissime. Profondità e stratificazione con pezzi in primo piano, nella zona centrale e sullo sfondo possono fornire una sensazione di scala e immersione. Scattare in un momento specifico della giornata può anche aiutarti a raggiungere un certo aspetto del paesaggio, catturando la sua bellezza nel momento giusto, noto come la tecnica dell'ora dorata.
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Sfrutta la luce dell'ora dorata e dell'ora blu: Queste ore, subito prima e subito dopo l'alba e il tramonto, producono alcune delle più belle luci naturali della giornata.
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Raggiungi l'equilibrio: Cerca modi per includere caratteristiche su entrambi i lati dello scatto che forniscano equilibrio visivo, anche se non sono della stessa dimensione.
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Prova vari punti di vista: Scatta la stessa scena da un punto di vista basso, uno medio e uno alto. Per esempio, cattura le onde bianche dalle spiagge e da varie elevazioni su una duna che sovrasta l'acqua.
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Includi contrasto: Metti a confronto elementi dissimili come luce solare e ombra, sabbia liscia e acqua agitata, e luce del fuoco contro un cielo scuro.
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Stratificazione dello scatto: La profondità e la stratificazione con pezzi nel primo piano, nel campo medio e sullo sfondo possono fornire una sensazione di scala e immersione.
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Lavora con diversi rapporti d'aspetto: un ampio rapporto panoramico 16:9 cattura larghezza, mentre un rapporto classico 3:2 fornisce equilibrio. Molte fotocamere DSLR e mirrorless hanno impostazioni per il rapporto d'aspetto con opzioni comuni che sono 3:2, 4:3, 16:9 e 1:1.
Dove focalizzarsi nella fotografia di paesaggio?
Dove focalizzarsi nella fotografia di paesaggio dipende da cosa vuoi catturare e come vuoi comporre lo scatto.
In generale, si consiglia di mettere a fuoco circa un terzo dell'area nel fotogramma, ciò che alcuni chiamano il piano medio della vista. Questo assicura che i dettagli sia del primo piano che dello sfondo siano a fuoco, dando allo scatto un eccellente equilibrio e profondità.
Questo è simile alla distanza iperfocale, che è la distanza in cui mettere a fuoco per produrre la massima profondità di campo, consegnando sia gli elementi in primo piano che quelli sullo sfondo in messa a fuoco nitida. Anche se calcolare la distanza iperfocale è tecnico, molti fotografi di paesaggio si prendono il tempo per farlo.
La formula è:
H=f2/NxC
H è la distanza iperfocale. F è la lunghezza focale dell'obiettivo. N è l'apertura o numero f. E C è il cerchio di confusione per il sensore della tua fotocamera. Sono disponibili calcolatori di distanza iperfocale e app per smartphone per aiutarti.
Per scene con elementi di primo piano prominenti, potresti dover alterare leggermente il punto di messa a fuoco per assicurarti che siano chiari e precisi. Aperture di f/8 a f16 aumentano la profondità di campo, il che aiuta a mantenere più della foto a fuoco. Utilizzare la messa a fuoco manuale può anche aiutare. In definitiva, è meglio mettere a fuoco gli elementi che vuoi che i visualizzatori vedano per primi quando guardano i tuoi scatti.
Quali sono le regole generali delle impostazioni della fotocamera per la fotografia di paesaggio?
Queste regole generali per le impostazioni della fotocamera per la fotografia di paesaggio sono punti di partenza ideali. Man mano che sviluppi le tue abilità, imparerai a usarle e ad adattarle per produrre le immagini che desideri.
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Apertura: Usa un'apertura più piccola o un impostazione f/stop per produrre una maggiore profondità di campo, che è un componente essenziale della maggior parte degli scatti di paesaggio. I numeri f comuni per la fotografia di paesaggio sono f/8 e f/16, sebbene tu possa voler esplorare impostazioni più piccole come f/22, ma fai attenzione alla diffrazione a quell'impostazione e più piccole.
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Velocità dell'otturatore: Usa il buon senso e le regole stabilite per la velocità dell'otturatore. Usa una velocità elevata per congelare oggetti in movimento, o rallentala per consentire il normale effetto sfocato. Le condizioni di scarsa illuminazione richiedono anche una velocità dell'otturatore più lenta - e possibilmente un treppiede per prevenire scosse e rumori.
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ISO: Scatta a un ISO basso di 100 o 200 quando c'è abbastanza luce per consentire un'esposizione corretta. Alzalo in condizioni di scarsa illuminazione. In generale, tieni a mente il triangolo dell'esposizione di apertura, velocità dell'otturatore e ISO mentre bilanci le tue impostazioni.
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Bilanciamento del bianco: L'impostazione Giorno è una buona scelta quando c'è molta luce naturale. Dovrai regolarlo quando le condizioni di luce sono variabili o quando desideri catturare un senso specifico nella tua immagine.
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Usa la regola dei terzi o la lunghezza iperfocale: Se calcoli la lunghezza iperfocale, quella è la migliore impostazione per le foto di paesaggio. Tuttavia, mettere a fuoco a un terzo della scena è un'alternativa accettabile che produce risultati simili.
Quali sono le impostazioni consigliate per la fotografia di paesaggio al tramonto?
Le impostazioni consigliate per la fotografia di paesaggio al tramonto iniziano con un'impostazione di apertura di f/8 a f/16 che fornirà una straordinaria ampiezza e nitidezza della profondità di campo. Dovrai regolare la velocità dell'otturatore man mano che la luce cambia rapidamente durante il tramonto. Rallenta la velocità dell'otturatore una volta che il sole è tramontato per catturare abbastanza luce durante il bagliore del tramonto. Inizia con un ISO di 100 o 200, che potresti dover alzare mentre il sole tramonta. Sperimenta con varie combinazioni, fai molte foto e otterrai l'aspetto e la qualità dell'immagine che desideri.
Inizia con l'impostazione del bilanciamento del bianco Giorno o Nuvoloso per catturare meglio i toni di colore ricchi che un tramonto offre. Man mano che acquisisci esperienza nell'uso del bilanciamento del bianco, potresti voler impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per modificare creativamente i risultati.
Che cos'è l'ora dorata nella fotografia di paesaggio?
L'ora dorata nella fotografia di paesaggio è il momento subito dopo l'alba e poco prima del tramonto. In questi momenti in cui il sole è basso nel cielo, genera una luce morbida, calda e diffusa. Questo momento della giornata la luce esalta i colori, aggiunge un calore gradevole alla scena e crea lunghe ombre delicati che aggiungono profondità e dimensione alle immagini. Le condizioni di illuminazione che crea l'ora dorata aiutano a eliminare contrasti netti e a mettere in evidenza caratteristiche delicate nell'ambiente, rendendola un momento ideale per catturare immagini mozzafiato ed emotive.
Perché ho bisogno di post-elaborare le foto di paesaggio?
La post-elaborazione delle foto di paesaggio è necessaria per affinare l'immagine al meglio per rappresentare la bellezza del paesaggio e enfatizzare i dettagli che evocano maggiore connessione con esso.
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Migliorare il colore e il contrasto: L'accuratezza del colore può essere migliorata attraverso la regolazione del bilanciamento del bianco e del tono. Oppure puoi creare evidenziazioni artistiche o approfondire il contrasto tra chiaro e scuro all'interno dell'immagine per enfatizzare dimensione e profondità. La saturazione del colore viene spesso regolata per rendere i colori più ricchi mantenendo un aspetto autentico.
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Correggere l'esposizione: Immagini sovraesposte e sottoposte possono essere corrette per un'esposizione adeguata. Inoltre, i paesaggi che coprono vaste aree hanno una gamma dinamica che può includere aree molto luminose e piuttosto scure. La post-elaborazione può essere utilizzata per fornire equilibrio.
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Regolare i dettagli: La post-elaborazione ti consente di mettere a fuoco e migliorare i dettagli nel paesaggio, come la texture degli elementi naturali o le distinzioni tra elementi come alberi, fiori, animali e corpi d'acqua.
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Correggere problemi di lente: La distorsione della lente, vignettatura e aberrazioni cromatiche possono tutte essere riparate o perlomeno migliorate nella post-elaborazione.
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Cambiare la composizione: La composizione di un'immagine può essere migliorata con il ritaglio e l'allineamento degli orizzonti o cambiando il rapporto d'aspetto.
Ulteriore post-elaborazione è utilizzata per ridurre il rumore, recuperare dettagli e aggiungere effetti creativi per adattarsi al tuo stile. Le tue capacità di post-elaborazione sono molto maggiori quando scatti in RAW, che è ciò che i fotografi professionisti di paesaggi fanno quasi sempre.
Quali sono i tipi comuni di post-elaborazione per la fotografia di paesaggio?
I più comuni tipi di post-elaborazione includono la regolazione dell'esposizione, del contrasto e del bilanciamento del bianco.
Questi vengono eseguiti principalmente per garantire che l'immagine rifletta accuratamente le condizioni di illuminazione della scena. Possono essere eseguiti ulteriori passaggi di post-elaborazione per migliorare la vivacità dei colori nelle tue foto. Incrementare i colori attraverso la regolazione della saturazione può rendere la foto più vivida. I ritocchi finali possono includere la nitidezza e la riduzione del rumore per migliorare la chiarezza e ridurre la grana, e aggiungere filtri per creare un risultato finale accattivante.
Regolare il bilanciamento del bianco nella post-elaborazione può produrre foto di paesaggio creative?
Sì, regolare il bilanciamento del bianco nella post-elaborazione è spesso usato in modo creativo. Il bilanciamento del bianco influisce su quanto calde o fredde sembrano le tue immagini. Ad esempio, regolando il bilanciamento del bianco, puoi modificare l'umore e il tono generale di un'immagine, facendo apparire una scena più calda, con toni dorati o più fredda con sfumature blu. Un corretto bilanciamento del bianco consente di enfatizzare diversi aspetti del paesaggio, come esaltare il calore di un tramonto o la freschezza di una scena invernale. Regolarlo correttamente può rendere le tue foto più espressive e artistiche.
Chi sono alcuni fotografi di paesaggio noti da seguire?
Ecco fotografi di paesaggio ben noti e dove puoi seguirli.
Nigel Danson (@nigeldansonphotography) è un fotografo di paesaggio britannico che si specializza in immagini con luce e ombra contrastanti, portando alla luce la bellezza di scene che potresti inizialmente trovare noiose.
Rachel Jones Ross (@rachel.jones.ross) cattura bellissimi paesaggi che spesso incorporano il cielo notturno.
Tobias Hägg (@tobias.hagg) è un fotografo svedese rinomato per la sua fotografia di paesaggio aereo che mostra grande scala e bellezza.
Peter Lik (@peterlik) è noto per l'utilizzo di tecniche e filtri per produrre immagini con un'atmosfera surreale e affascinante.
Michael Shainblum (@shainblumphoto) è conosciuto per i suoi paesaggi audaci con alta saturazione di colori. Le sue composizioni sono considerate forti e ispiratrici.
Dustin LeFevre (@dustinlefevrephotography) è meglio conosciuto per i suoi paesaggi del sud-ovest degli Stati Uniti con texture ricche, pattern naturali e un uso intrigante di luce e ombre.
Erin Babnik (@erinbabnik) è un maestro nella composizione e nell'uso del colore, prendendo l'ordinario e rendendolo speciale.
Potresti anche divertirti a seguire questi fotografi di paesaggio sui social media: Peter Iversen (@madspeteriversen), Daniel Kordan (@danielkordan), Mikko Lagerstedt (@mikkolagerstedt), e Mark Gray (@GrayMarker99).
Quali sono gli hashtag popolari per la fotografia di paesaggio?
Dai un'occhiata a questi hashtag per trovare bellissimi scatti pubblicati sui social media, ottenere consigli su come diventare un miglior fotografo di paesaggio e scoprire dove puoi trovare luoghi vicino a te che valgono davvero la pena di essere visitati con la tua fotocamera e le tue lenti preferite. O usali tu stesso per ottenere che le tue immagini vengano viste da più occhi.
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