21 Tecniche e Regole di Composizione Fotografica Essenziali che Ogni Fotografo Dovrebbe Padroneggiare Designed by Kate

La composizione nella fotografia è l'arte e la scienza di disporre gli elementi nella tua foto per produrre un'immagine bilanciata, con un fascino visivo e che crea l'impatto desiderato sullo spettatore.

I fotografi si affidano a tecniche e regole di composizione consolidate, come la regola dei terzi, la profondità, le linee guida, l'inquadratura, l'equilibrio e altro, per ottenere lo scatto desiderato. L'uso di regole diverse per la stessa scena produce risultati differenti, quindi sperimentare con le regole di composizione è una pratica necessaria.

Questa guida esplora l'importanza della composizione nella fotografia e fornisce 21 tecniche di composizione da utilizzare, sperimentando con esse fino a poterne fare uso in modo affidabile per ottenere le fotografie desiderate.

Che cos'è la composizione nella fotografia?

La composizione nella fotografia è il modo in cui disponi e catturi gli elementi all'interno dell'inquadratura per creare una fotografia che coinvolga lo spettatore. Qualsiasi scena può essere composta con una macchina fotografica in un numero qualsiasi di modi. Le immagini con una buona composizione mostrano un equilibrio appropriato, guidano l'occhio dello spettatore attorno all'immagine e seguono tecniche e regole di composizione consolidate.

Quando gli elementi possono essere disposti e ri-disposti, puoi comporre l'immagine esattamente come desideri. Ma nella maggior parte dei casi, la composizione cambia a seconda della prospettiva da cui scatti i soggetti e gli oggetti nell'inquadratura, che sono inclusi e che sono esclusi.

La composizione fotografica è stata descritta dal fotografo Edward Weston come "il modo più forte di vedere" ciò che si trova davanti al fotografo. Considera il punto di vista, le decisioni sulla profondità e quali elementi mostrare in primo piano e sullo sfondo e se mostrare gli elementi di sfondo in dettaglio o sfocati. Sperimentare con scene diverse e la loro composizione è essenziale per una composizione efficace nella fotografia.

Qual è l'importanza della composizione nella fotografia?

La composizione nella fotografia è importante per come viene vista la foto, l'affermazione che fa, l'emozione che suscita. Una composizione adeguata per quello scatto eleva un'immagine da buona a grandiosa nella mente del fotografo e dello spettatore. La composizione è stata descritta come narrazione visiva progettata per avere un impatto emotivo mentre presenta la scena con l'interesse che ne trai. Come si dice, "un'immagine vale più di mille parole". E la composizione determina quali saranno quelle 1.000 parole.

Ecco perché conoscere le tecniche e le regole di composizione è essenziale per i fotografi, dai principianti agli esperti. La composizione è il tuo modo personale di tradurre ciò che vedi e senti in modo tale che l'immagine finale emani la tua prospettiva, pensiero ed emozione.

Quali sono gli elementi di composizione nella fotografia?

Gli elementi di composizione sono le caratteristiche uniche disponibili che il fotografo utilizza per creare un'immagine che racconti una storia in modo impattante. Gli elementi comuni di composizione includono:

• Punti di interesse: Questo è il blocco fondamentale della composizione, ciò che rende la scena avvincente per il fotografo e per gli spettatori dell'immagine. Questi punti di interesse includono i soggetti principali e secondari.
• Prospettiva: La stessa impostazione può essere fotografata da un numero qualsiasi di punti di vista. E così il fotografo deve scegliere uno che dia alla foto la sensazione che desidera per essa. Scattare da diverse altezze fornisce prospettive diverse, così come scattare frontalmente o di lato.
• Spazio vuoto: Chiamato spazio negativo, il vuoto attorno a un soggetto può servire a metterlo in risalto e attirare l'occhio ad esso.
• Equilibrio: Un'immagine equilibrata non deve mostrare simmetria, ma i soggetti dovrebbero essere armoniosi. Usare la regola dei terzi è comune nella produzione di equilibrio all'interno di un'inquadratura.
• Forme e linee: I fotografi parlano di usare linee guida naturali o artificiali, un fiume o una strada per esempio, all'interno della scena per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la foto. Le forme possono racchiudere i soggetti, sia naturali che inorganici, e creare aree di interesse visivo.

Elementi aggiuntivi di composizione da considerare includono la profondità in cui il primo piano è isolato dallo sfondo o in cui viene utilizzata una maggior profondità di campo, evidenziando trame o schemi, contrasti di luce e buio e l'uso dei colori per contrastare o produrre armonia.

Quali sono le tecniche e le regole di composizione nella fotografia?

Le tecniche e le regole di composizione fotografica sono metodi collaudati per comporre immagini che esprimono la scena in modo impattante e producono una risposta nello spettatore.

Anche se spesso chiamate regole, le tecniche di composizione sono modi per produrre un'immagine, suggerimenti o linee guida piuttosto che decisioni "giuste o sbagliate" quando si fotografa un soggetto o una scena.

Alcune delle regole e tecniche di composizione più conosciute includono la regola dei terzi per posizionare elementi all'interno della scena sulle linee della griglia, l'uso di spazi negativi o vuoti per evidenziare i soggetti, l'inclusione di linee guida per guidare l'occhio di uno spettatore attraverso la scena, impiegare la profondità di campo per scatti superficiali con sfocato insieme a dettagli nitidi in primo piano e background, riempire l'inquadratura per mettere in risalto il tuo soggetto, creare equilibrio e armonia nell'immagine e sfruttare la cornice naturale nella scena.

Non tutte le tecniche di composizione possono essere utilizzate in ogni scatto. Invece, sono come strumenti che puoi utilizzare al meglio a seconda della scena che hai davanti a te o dell'immagine che intendi catturare.

Comprendere la regola dei terzi

La regola dei terzi è una tecnica di composizione mentale che divide l'inquadratura in terzi uguali verticalmente e orizzontalmente, creando una griglia 3x3.

Ha applicazione a tutti i generi di fotografia, inclusa la fotografia di paesaggio, ritratto, architettura e fauna selvatica. I soggetti vengono quindi posizionati all'intersezione delle linee della griglia invece di centrare il soggetto principale. Il risultato è un'immagine che scorre meglio e consente spazi visivamente più interessanti, inclusione di soggetti secondari e uso di altre tecniche di composizione.

Utilizza lo spazio negativo e lo spazio positivo

Lo spazio positivo nella composizione è la parte della fotografia che attira il tuo occhio, spesso il soggetto principale, come nella fotografia di ritratto e di prodotto. Lo spazio vuoto attorno al tuo soggetto serve a mostrarlo in modo più prominente.

L'uso dello spazio negativo può essere ottenuto fotografando il soggetto in un ambiente scarso o con una profonda campo di campo che fornisce bokeh e mette in risalto lo spazio positivo occupato dal soggetto. Aumentare lo spazio positivo avvicinandosi al soggetto o ingrandendolo o ridurlo allontanandosi influisce significativamente sull'umore della foto.

Includi linee guida

Questa comune regola di composizione incoraggia l'uso di linee prominenti nella scena per dirigere l'occhio verso il soggetto o il punto focale. Le linee possono essere generalmente rette, curve o addirittura circolari. L'uso delle linee guida è predominante nella fotografia di strada, paesaggio, ritratto, prodotto, interni e architettura, anche se si applica in modo più ampio. Tieni presente che una linea che si dirige fuori dall'immagine piuttosto che verso un soggetto può essere una distrazione, non un vantaggio.

Considera la profondità

La profondità o la profondità di campo è utilizzata nella composizione fotografica per rendere un'immagine superficiale o profonda a seconda dello scopo dello scatto. Usa un'apertura ampia per una profondità ridotta; un'apertura più stretta crea una maggiore profondità in cui puoi catturare in dettaglio oggetti dal primo piano, dal mezzo e dallo sfondo. Sperimenta con diverse impostazioni per produrre la migliore profondità per lo scatto.

Questa immagine è stata scattata con un'apertura stretta per produrre più profondità di campo.

Qui, una profondità di campo meno profonda enfatizza il primo piano e sfoca lo sfondo.

Ottieni equilibrio visivo

Questa tecnica di composizione fotografica è nebulosa - qualcosa che i fotografi apprendono a conoscere quando la vedono, anche se difficile da definire. L'equilibrio può essere simmetrico, in cui gli oggetti su entrambi i lati portano un peso visivo simile, o asimmetrico. Un equilibrio asimmetrico può funzionare finché il peso visivo dei lati non è troppo dissimile. I volti delle persone, gli animali, i colori vivaci, l'alto contrasto e le aree nitide o fortemente texturizzate hanno più peso visivo.

Utilizza la regola dei terzi per posizionare oggetti nell'inquadratura per un buon equilibrio in tutti i tipi di fotografia. Sperimentare con l'equilibrio affina l'occhio del fotografo per esso.

Usa cornici naturali

Quando l'impostazione fornisce cornici naturali, usale a tuo favore, una "cornice all'interno della cornice". Porte, finestre, archi, rami d'albero o una copertura fogliosa, l'immagine in uno specchio sono i tipi di cornici naturali disponibili per noi nella fotografia di ritratto, nei paesaggi e nei ritratti di città, e nella fotografia di strada. I fotografi possono creare la propria cornice fotografando attraverso alcuni di questi elementi per catturare la cornice in primo piano.

Sperimenta con la sezione aurea

La sezione aurea è simile alla regola dei terzi ma più complicata. È una regola di composizione antica per creare fascino estetico che dice che il rapporto ideale dei soggetti in uno scatto è 1 a 1.618, chiamato "il numero perfetto" per l'occhio umano. Si rumoreggia che la Gioconda sia stata dipinta con il rapporto in mente! Per usarlo, componi il tuo scatto con due punti focali che siano approssimativamente in un rapporto di 1,6 o 1,7 a 1, come mostrato su questa linea. A=1.618 a B = 1.

Riempi l'inquadratura

Rendi il tuo soggetto l'attrazione principale nella tua foto riempiendo la maggior parte dell'inquadratura con esso - che si tratti di una persona, un edificio, una scena di strada, un uccello, una collina, ecc. Dando a esso questa prominenza impedisce allo spettatore di distrarsi da dettagli o caratteristiche insignificanti. Questa regola di composizione è più utile quando hai un soggetto in vista e desideri che domini lo scatto.

Fai attenzione ai bordi

Se desideri bordi puliti, assicurati che non ci siano oggetti vicino al bordo che possano distogliere l'occhio dai soggetti centrali nell'immagine. Potresti dover avvicinarti al soggetto, ingrandire o spostare l'angolo per eliminare oggetti indesiderati ai bordi. Se gli oggetti ai bordi non forniscono una cornice naturale, eliminali.

Mantieni la semplicità

Più semplice è una foto, più comunica un singolo, forte messaggio emotivo o storia. La semplicità evidenzia il soggetto in un modo che una foto complessa non può, specialmente nella fotografia di ritratto, di strada, di animali domestici e macro.

Come per l'osservazione dei bordi, se ci sono elementi nell'inquadratura che distraggono dal messaggio che vuoi che l'immagine trasmetta, rimuovili o spostati su, giù o di lato per tenerli fuori dall'inquadratura. Dai al tuo soggetto l'attenzione che merita mantenendo la composizione semplice.

Usa contrasti in luce e colore

Chiaro e scuro, luminoso e sommesso - questi contrasti, a volte chiamati “dichotomia emotiva”, aiutano a trasmettere il significato e il tono complessivi della foto. Un contrasto netto conferisce intensità al soggetto principale. Un contrasto più sottile emana calma e raffinatezza. Cerca opportunità per scatti sia ad alto che a basso contrasto nella fotografia di paesaggio, nella fotografia di strada, nella fotografia di viaggio e altro ancora.

Cerca schemi

I motivi attraggono l'occhio, siano essi trovati in natura, architettura o altre situazioni. Una serie di cime delle colline o di picchi montuosi, bordi frastagliati di una massa di ghiaccio, gamberi che circondano un piatto, una serie di finestre, ecc. tutti danno una sensazione di connessione e armonia a una fotografia.

Concentrati sulla texture

Come i motivi, le texture richiedono l'attenzione dello spettatore e creano un'estetica attraente. Le texture sono ovunque, dal lato ampio di una scogliera di granito alla guancia di un bambino o di una persona anziana, alla superficie dell'acqua o di una foglia. La fotografia macro viene utilizzata per comporre primi piani di texture, ma altri tipi come la fotografia di paesaggio e di viaggio possono includere texture anche quando non è il principale obiettivo dello scatto.

Fai attenzione ai cambiamenti nella luce

Specialmente quando si scatta all'aperto, i cambiamenti nella luce avvengono rapidamente e cambiano totalmente la scena, ad esempio da un sole splendente a nuvole minacciose e ombre. Man mano che la luce cambia, utilizza impostazioni e attrezzature diverse per sfruttare al meglio l'umore cangiante nella tua fotografia di paesaggio, fotografia di strada o ritratti.

Sottotoni della luce appena dopo l'alba fanno una differenza significativa nell'umore di questa immagine di alberi coperti di brina.

Questo scatto "dell'ora d'oro" è cambiato quasi di secondo in secondo fino a quando il tramonto si è affievolito e il cielo è diventato scuro.

Regola l'altezza del treppiede secondo necessità

Scattare a un'altezza di standing confortevole non è sempre il modo migliore per inquadrare uno scatto. Considera l'idea di alzare o abbassare il treppiede per fornire una prospettiva diversa. Un angolo basso conferisce al soggetto altezza e forza. Alzarlo, anche oltre l'altezza della testa naturale, fornisce maggiore profondità mentre diminuisce leggermente il soggetto.

Sperimenta con l'altezza del treppiede nella tua fotografia di ritratto, prodotto, architettura, viaggio o eventi – o qualunque cosa tu scatti successivamente.

Cambia prospettiva

Anche se la scena di fronte a te è ferma, puoi fotografarla da angoli e prospettive illimitate. Considera un fiume, ad esempio. Puoi fotografarlo da entrambi i lati, da tutti gli angoli, e dall'acqua che si muove verso di te o lontano da te.

Muoviti attorno al soggetto, sia lateralmente che in alto e in basso, per catturare gli scatti più visivamente accattivanti. Potrebbe essere utile cambiare obiettivo, aggiungere un filtro o utilizzare attrezzature aggiuntive per comporre il miglior scatto per quel momento specifico e fugace.

Considera la regola dei dispari

La regola dei dispari è una regola di composizione fotografica che dice che un numero dispari di soggetti simili in una fotografia è preferibile a un numero pari. Molti hanno suggerito che il cervello umano cerca schemi nelle scene, e i numeri dispari rendono più difficile trovare il pattern, ma anche più interessante. Altri suggeriscono che l'equilibrio di un numero dispari, diciamo 3 o 5 oggetti, è più interessante della simmetria di un numero pari, diciamo 4 o 6 oggetti.

Questo scatto divertente mostra la regola dei tre in azione.

Consenti spazio tra i soggetti

Il disordinato dà un'immagine una sensazione di disagio, proprio come ci si sentirebbe guardando un tavolo o una camera da letto ingombra. Quando c'è troppo in corso in un'immagine, la trama principale o il punto è offuscato o perso. Invece, regola prospettiva, altezza e profondità di campo, oppure rimuovi alcuni elementi se possibile, per dare ai soggetti principali spazio per “respirare” un po ' . Ciò può essere ottenuto anche utilizzando un obiettivo grandangolare come un obiettivo di 35 mm o più ampio.

Questa regola è comunemente impiegata nella fotografia di paesaggio, di prodotto, di gruppo, di viaggio e di eventi, ma si applica a tutti i tipi.

Sperimenta per affinare la composizione

È raro che un fotografo ottenga la scena "perfetta" al primo scatto. Più comunemente, la sperimentazione e il tentativo e errore con impostazioni, prospettive, attrezzature e persino modifiche in post-produzione sono necessari per ottenere un'immagine che evoca il pensiero e il sentimento desiderati. Pensa in modo critico a ogni scatto - cosa avrebbe potuto renderlo più evocativo o visivamente accattivante?

Immagine di Pexels

Fai le regolazioni che ritieni apporteranno ciò che avevi in mente, e prova, prova di nuovo. Anche i professionisti hanno margine di miglioramento.

Usa modifiche in post-produzione

Ci sono molte tecniche di post-produzione che migliorano la composizione delle tue immagini. Il ritaglio ti consente di regolare l'inquadratura e raddrizzare un orizzonte o elementi. Oppure puoi rimuovere distrazioni indesiderate ai bordi del tuo scatto. Ci sono molte modifiche che possono essere apportate all'esposizione, migliorando luce e ombra e contrasti.

Le regolazioni di colore per tono, calore o saturazione sono modifiche comuni che influenzano la composizione. Il dodging è la tecnica di schiarire una parte di un'immagine; il burning è un trucco utilizzato per scurire parte della fotografia.

Inizia con una visione

Ora conosci le principali tecniche di composizione nella fotografia. Metterle a buon uso è la sfida. E migliorerai la tua composizione più rapidamente ed efficacemente iniziando qualsiasi scatto con la fine in mente.

Chiediti, “qual è la mia visione per questa fotografia?” In altre parole, quale affermazione desideri che faccia o quale umore presenti? Quale emozione portare alla luce? A un livello fisico, quale soggetto desideri dare priorità, o vuoi equilibrio? Quale profondità di campo? Avere un obiettivo in mente aiuta immediatamente a sapere quali regole di composizione impiegare e regolare mentre inizi a scattare foto.

Quali regole di composizione sono comunemente usate nella fotografia di ritratto?

Le migliori regole di composizione per i ritratti sono:

• La regola dei terzi - Crea mentalmente una griglia 3x3 nell'inquadratura e poi posiziona i soggetti dove le linee si intersecano.
• Profondità - Le opzioni di profondità di campo possono far risaltare il soggetto del ritratto contro uno sfondo sfocato bokeh, che è più comune, oppure fornire più profondità di dettaglio.
• Linee guida - linee naturali o artificiali prominenti che guidano visivamente verso il soggetto.
• Inquadratura - Utilizzare caratteristiche simili a cornici per creare una cornice all'interno della cornice. Le cornici comuni sono porte, pergole, alberi o rami.

Altre tecniche di composizione comunemente utilizzate nella fotografia di ritratto sono esprimere simmetria e equilibrio, utilizzare spazi negativi per mettere in evidenza il soggetto e cambiare altazza o angolo per produrre diversi look. È anche importante scegliere uno sfondo appropriato per il tipo di ritratto che stai creando.